“Es posible morir. Es posible cesar de existir”.

La posibilidad y la seguridad son hermanas cuando miran a la cara de la muerte. En cualquier momento podría ser ‘El Momento’, y seguro llegará en su justo momento.

Con el afán de celebrar la vida, invitamos a todos aquellos que no teman bailar codo con codo con la parca, a un funeral especial. Pero este funeral, al mismo tiempo un rito de paso y un prólogo hacia lo que está por venir, es una celebración de la vida a la que, sin embargo, deberás acudir de riguroso luto.

Pronto nos veremos: sé que estás ahí.

Así es Losdedae

Compañía de danza contemporánea residente en Alcalá de Henares, creada en 1997 por Chevi Muraday, Losdedae es una de las compañías de mayor relevancia dentro del panorama nacional, con 20 años de trayectoria y más de 40 producciones propias.

Desde 2007 Losdedae es la Compañía Residente de Alcalá de Henares, año en el que se pone en marcha el proyecto de promoción y difusión de la danza contemporánea. LSD IN MOVEMENT para respaldar nuevos proyectos y creadores a través de la infraestructura de Losdedae. Son más de cincuenta compañías de todas partes del mundo las que hasta el momento se han beneficiado de este programa.

La misión de Losdedae es mantener un firme compromiso con la danza. Apostamos por la investigación, la fusión de lenguajes y disciplinas, por llevar la danza a todos los lugares.

Más muerta que viva, una producción de la Compañía de Danza Losdedae, se representará en el Centro Sociocultural Gilitos, el próximo jueves 25 de abril a las 20:00 horas con entrada libre hasta completar aforo.

Ficha técnico/artística

Textos: Julio Rojas.
Música Original: Ricardo Miluy y Verónica Ronda.
Fotografía: Damián Comendador.
Redes: #Másmuertaqueviva #MMQV.
Intérpretes: Manuela Barrero, Ana Erdozain, Sara Calvo, Sebastián Calvo, Alba G. Herrera, Ricardo Miluy, Chevi Muraday, Amanda R. García, Victor Ramos, Julio Rojas, Verónica Ronda, Egoitz Sánchez, Javier Sevillano (Ornella), Andrea Trepat e Inés Valderas.

Dónde está

La pena es una manera de aceptar, quizá también de sanar, el dolor, dicen. Como también dicen que quien canta, su pena espanta. Dicen. Y ya pueden decir, que hasta que uno no se encuentra de frente con el dolor, con la pena y con la canción no puede ni imaginarse de que están hablando.

Enrique Cubero recibió la visita de tragedia como esta siempre llega por anunciada que esté: sin estar realmente preparado. ¿Acaso alguien lo está? De nuevo, que digan lo que quieran. El cáncer que se llevó a su esposa Olga, hizo tambalearse los cimientos su vida. Su día a día, a partir de ese momento, iba a ser lógica y desafortunadamente otro. Empezó a convivir con la herida, con la tristeza y con una de esas ausencias más inevitables que cualquier presencia. Y al final, como músico que es, empezó a cantarles, claro.

Quique dibuja la tristeza es el disco que acepta todos esos días sin sol y todos esos días con sol demasiado impertinente. Al igual que Sufjan Stevens con Carrie & Lowell, Nick Cave con Skeleton Tree, Mount Eerie con A Crow Looked at Me y hasta Charlotte Gainsbourg con Rest, esta es una música inspirada y dedicada a una persona que ya no la podrá escuchar. Para el resto de personas que nos acerquemos a ella, no obstante, es una invitación a acompañar a Enrique Cubero al otro lado de la línea de sombra.

Enrique y Roberto Cubero han ampliado para esta ocasión su hermandad a cuarteto: Oriol Aguilar suma el contrabajo y Jaime del Blanco el violín. Una decisión estilística circunstancial que embellece el trazo de unas canciones que, por otro lado, siguen teniendo la denominación de origen 100% Hermanos Cubero: canciones de raíz folk tan americana que parece alcarreña o tan alcarreña que parece americana.

Este álbum grabado en directo, durante los últimos días de diciembre de 2017, con equipo móvil por Suso Ramallo en las Bodegas LaVeguilla de Olivares de Duero de Valladolid, no se entiende sin su contexto. O quizá sí. Porque es importante saber que Enrique empezó a componer estas canciones tres meses después de la prematura muerte de Olga sin otro ánimo que el de reordenar su cabeza y su mundo tras una experiencia vital tan traumática. Pero, hasta sin conocer esta intrahistoria, Quique dibuja la tristeza es un disco con cuyo temblor, con cuya belleza rasgada, es imposible no empatizar.

Quique dibuja la tristeza, una producción de Los Hermanos Cubero, se podrá ver el viernes 26 de abril a las 22:30 horas en El Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Las entradas pueden adquirirse a un precio único de 8 euros en la taquilla del Teatro Salón Cervantes, y la web de venta de entradas de El Corral de Comedias.

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Dónde está

¿Cómo materializar a través de la composición coreográfica, musical y espacial un viaje a través de la multiplicidad? ¿Cómo desprenderse dentro de uno mismo? ¿Cómo duplicarnos y triplicarnos, y encontrar en nuestros propios múltiples nuestro alter ego?

A partir de estas cuestiones, Marco Flores propone una pieza que busca extremos o conceptos contrarios, que se acercan o se alejan mostrando nuevas lecturas y formas de sí mismos: heterodoxo-ortodoxo, físico-emocional, etéreo-terrenal, unisexual-andrógeno…

En esta marcha, la llegada a estos extremos no es la finalidad, sino la posibilidad de dar un salto a nuevos imaginarios que abrirán múltiples identidades y nuevas poéticas al intérprete.

¿Quién es Marco Flores?

Marco Flores inicia su trayectoria colaborando con importantes compañías: Sara Baras, Mercedes Ruiz, Rafaela Carrasco, Miguel Ángel Berna, … Desde 2003 a 2010 desarrolla su carrera profesional junto a los coreógrafos Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña. Con ellos, lleva a cabo siete producciones propias, destacando el proyecto “Chanta La Mui”, mediante el que se consolidan como creadores de referencia en el panorama dancístico español.

A partir de 2010, crea su propia compañía, con la que acumula ya ocho producciones propias: DeFlamencas (2010), Tránsito (2012), Laberíntica (2014), Paso a Dos (2015), Entrar al Juego (2016), Fase Alterna (2017), Extracto Abierto (2018) y Extrema (2018). Cía. Marco Flores se ha presentado en los festivales y teatros de mayor prestigio, a nivel nacional e internacional.

Flores acumula nueve galardones que corroboran su sólida carrera. Es Premio Nacional de Flamenco, Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez, y Premio Ojo Crítico de Danza 2018 (RNE), entre otros. También ha coreografiado para importantes compañías de danza y flamenco, entre las que destaca el Ballet Nacional de España.

Extrema, en el Corral de Comedias

Extrema, una producción de Marco Flores , se podrá ver el viernes 26 de abril a las 20:30 horas en El Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Las entradas pueden adquirirse a un precio de entre 11 y 13 euros en la taquilla del Teatro Salón Cervantes, y la web de venta de entradas de El Corral de Comedias.

Reparto

Marco Flores

Ficha artística

Dirección, producción,  idea original e intérprete: MARCO FLORES
Adjunta en la dirección artística y asesoramiento coreográfico: OLGA PERICET
Coreografía: MARCO FLORES
Música: G. KOSHINSKI, E. GRANADOS, Y J.S. BACH
Música original: JESÚS TORRES Y KIKE TERRÓN
Composición y creación del espacio sonoro: PABLO MARTIN JONES
Diseño de iluminación: ADA BONADEI
Técnico de iluminación: SUH-GÜEIN ROMERO
Diseño de sonido: BEATRIZ ANIEVAS
Diseño de vestuario: OLGA PERICET
Taller de Sastrería: MARIBEL RODRÍGUEZ, REALIZACIÓN DE VESTUARIO S.L.
Fotografía:  ESTEBAN ABION
Diseño gráfico: SEBASTIÁN ALÁEZ.
Filmación:  BOASORTE
Video-edición: MARTA ROMERO
Producción ejecutiva: MIQUEL SANTIN

Agradecimientos: CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA FORTEA
                          TEATRO VILLAMARTA, JEREZ DE LA FRONTERA

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Dónde está

El Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá, la División de Estudios Interdisciplinares de City College of New York y el Instituto Cervantes de Nueva York se unen, por quinto año consecutivo, en la organización de este congreso que aborda distintas disciplinas y áreas de estudio con un énfasis especial en los enfoques interdisciplinarios hacia los vínculos históricos entre España y Norteamérica.

En los últimos diez años, hemos incorporado a nuestra vida cotidiana el concepto de “crisis”, que en origen tenía un significado de “decisión”, “juicio”, “elección” ante una situación determinada frente a la que era necesario un cambio de rumbo, una alternativa, una respuesta.

En octubre de 1929, la bolsa de Nueva York sufrió el conocido como Crash de Wall Street y provocó la primera gran crisis financiera a nivel mundial. Ya en la actualidad, acabamos de cumplir 10 años desde la caída de Lehman Brothers y el inicio de la última crisis a escala planetaria.

La historia de las relaciones transatlánticas ha estado también marcada por los momentos de auge y caída, periodos de conflicto y respuestas diferentes a los momentos de cambio en los que las decisiones, compartidas unas veces y divergentes en otras, han determinado el rumbo paralelo o enfrentado entre las dos orillas del Atlántico. Las crisis cruzan océanos, pero también sus soluciones, sus respuestas y los modelos de actuación y de cambio.

Este V Congreso Internacional sobre vínculos históricos entre España y Norteamérica, permitirá preguntarnos acerca de las causas, las consecuencias y las respuestas que se han producido a nivel transatlántico en momentos de dificultad.

Más información

Instituto Franklin

El próximo domingo 28 de abril, a las 18:30 horas en el Auditorio Paco de Lucía, los artistas alcalaínos Víctor Cobo y Marta González, ambos profesores del Aula de Danza de la Universidad de Alcalá, realizarán un año más su espectáculo “Va Por Ustedes”. Y es que tanto Víctor como Marta buscan siempre difundir, promocionar, promover y acercar al público todos los estilos de danza.

Va Por Ustedes, es un espectáculo que idean cada año y al que invitan a participar a diferentes artistas para mostrar el baile en todas sus vertientes. Un espectáculo que desde sus inicios pretenden que sea un homenaje a todas aquellas personas, tanto alumnos como familiares, amigos y seguidores, que año tras año siguen, apoyan y animan a seguir adelante a estos dos bailarines de nuestra ciudad. Durante el espectáculo se podrá ver danza española, flamenco, bailes de salón y danza urbana.

Hay que destacar la participación de estos dos bailarines en la Compañía Kull d Sac en el espectáculo “El viaje de Clavileño” realizado en nuestra ciudad en dos ocasiones durante el IV Centenario de la Muerte de Cervantes. Además, cabe mencionar que Víctor Cobo es el coordinador del Festival Cervantino de Música y Danza Tradicional que realiza, el grupo que actualmente dirige de Coros y Danzas La Nacencia del Centro Extremeño en Alcalá de Henares, desde el año 2016 en nuestra localidad. 

En esta quinta edición de “Va por ustedes”, participarán muchos de los grupos del Aula de Danza de la UAH a los que imparten clase. Junto a ellos también colaboran distintos grupos de danza de otra artista afincada en nuestra ciudad Yolanda Haro y además, contarán un año más con la participación de la Compañía NT Nerea Trueba y la Escuela de Baile Ntl Wuacha del concursante de la primera edición del programa Fama ¡a bailar!

Este espectáculo es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares así como de los patrocinadores que apoyan año tras año este evento como el Hotel Campanile, Peluquería y Estética ISR, Milán Estética, +qbell@,  Tayasia,  Agua Linf y Cocedero de Marisco Emiliano.

Además, al finalizar el espectáculo y con el número de entrada se sortearán diferentes premios donados por los patrocinadores para la ocasión. Un maravilloso plan para finalizar el fin de semana y disfrutar de la danza además de colaborar con la Casa de Acogida San Juan Pablo II en la cual comen, cenan, duermen y desayunan los más necesitados de nuestra región.

Las entradas están a un precio de 6 euros y pueden adquirirse en el Auditorio Paco de Lucía el mismo día del espectáculo o con antelación en la tienda NAP, sita C/Mayor, 88.

Dentro del programa de actividades del Festival de la Palabra 2019 se celebrará el coloquio «Poemas & Tonadas» entre la poeta Ada Salas (que ha presentado recientemente su último poemario titulado Descendimiento) y Santiago Auserón ‘Juan Perro’.

Ada Salas

Nacida en Cáceres en 1965, Ada Salas ha publicado, entre otros, los siguientes libros de poesía: Arte y memoria del inocente (1988, premio Juan Manuel Rozas), Variaciones en blanco (1994, premio Hiperión), La sed (1997) Noticia de la luz (2003), Lugar de la derrota (2003), Esto no es el silencio (2008, premio Ciudad de Córdoba), No duerme el animal (2009), que recoge la casi totalidad de su obra hasta ese momento, Limbo y otros poemas (2013) y Descendimiento (2018). En colaboración con el pintor Jesús Plasencia, Ashes to Ashes (2011) y Diez Mandamientos (2016).

En 2016 se publicó la antología Escribir y borrar, que incluye también una selección de su obra ensayística, entre la que cabe destacar el libro de prosas acerca de la escritura poética Alguien aquí (2005) y El margen, el error, la tachadura (de la metáfora y otros asuntos más o menos poéticos) (2011, premio de Ensayo Fernando Pérez).

Junto con Juan Abeleira ha traducido A la Misteriosa y Las tinieblas de Robert Desnos (2000).

Tres de sus libros han sido traducidos al sueco, y una antología de su obra poética, al italiano.

Santiago Auserón

Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954), es un cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura (1979-1992), que fue inicialmente enmarcado en la llamada «Movida madrileña», y posteriormente emprendió una carrera musical en solitario con el sobrenombre de Juan Perro. Es Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid.

Tras su paso por la universidad, funda el grupo musical Radio Futura que lideró de 1979 a 1992, que realizó una carrera exitosa, convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como Movida madrileña, el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos, y grupo fundamental en la evolución del rock español.2?

Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano, no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.

Poemas & Tonadas, una producción del Festival de la Palabra, se podrá ver el jueves de abril a las 20:30 horas en El Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Entrada gratuita hasta completar aforo, recogiendo las invitaciones en taquilla una hora del comienzo del espectáculo.

Dónde está

En torno a la entrega del Premio, el Ayuntamiento de Alcalá diseña decenas de actividades culturales, como la Feria del Libro, pasacalles, talleres, lecturas o tertulias.

Sin duda, uno de los grandes atractivos será la gran falla homenaje a la lectura, creada por Maestros Falleros valencianos y ubicada en la Plaza de la Paloma, cuya plantá tendrá lugar el martes, 30 de abril, en la Plaza de la Paloma, y que podrá visitarse hasta la fecha de su quema prevista para el 4 de mayo a las 21:00 horas.

Por tanto, los alcalaínos podrán volver a vivir la cremá de una nueva falla como ya ocurriera en 2018 para celebrar los 20 años como Ciudad Patrimonio de la Humanidad que entonces sirvió como colofón a las actividades que se desarrollaron en torno a la entrega del Nobel de las letras hispanas en el Paraninfo universitario.

Será un acto festivo y popular que ya tiene muchos precedentes en Alcalá de Henares, una ciudad castellana pero muy fallera como os contamos en esta histórica noticia.

Recuerda la cremá de la falla ‘20 Aniversario Patrimonio de la Humanidad’

El escritor duerme plácidamente. De repente es despertado por el canto de la Musa de las Palabras, que poco a poco va dando vida, con su melodía, a diferentes personajes relacionados con el mundo de las letras. Van vestidos de forma extravagante y portan largos tubos por los que susurran al oído de los viandantes.

Un Pasacalles, de la calle Libreros a la plaza de Los Santos Niños, protagonizado por GeneracionArtes que se celebrará el martes 23 de abril (12:00 horas), el sábado 27 (18:30 horas) y el domingo 28 (12:00 horas) bajo el título Palabras por un tubo, basado en los susurradores que surgieron en Francia y ahora están en todo el mundo.

Los Susurradores (Les Soufflers) fueron un grupo de artistas franceses que salieron a las calles de París a susurrar poemas al oído de la gente para contrarrestar, de alguna forma, la enorme desaceleración política, social y cultural que estaban viviendo. El grupo, popularizó este gesto por todo el mundo.

Fuera de Francia, una de las susurradoras más célebres es Mirta Colángelo, narradora argentina, reconocida por el Ministerio de Educación de la Nación como «impulsora de los susurradores en Argentina”. Actualmente es una práctica extendida por todo el mundo.

¿Qué es susurrar?

La acción de susurrar es una irrupción poética que invita a detenerse, un instante, para disfrutar de la belleza de las palabras. A través del susurro se crea una ceremonia íntima y personal, entre dos personas, que se transmiten poesía.

El susurrador

Los susurradores son tubos de cartón que sirven para transmitir poesías o textos que se recitan al oído. Un tubo de cartón, dos personas y un poema. Los elementos necesarios para que la imaginación evoque imágenes oníricas sin moverse del lugar.

Esta irrupción poética en el espacio público invita a detenerse en este mundo apresurado para disfrutar de la palabra. Genera espacios para compartir. Propicia el dar y el recibir. Habilita la lectura. Invita al juego.

Inicio de la acción

Aparece un personaje dormido plácidamente. De repente se despierta sobresaltado al escuchar una bella melodía cantada por uno de los personajes. Se levanta, se despereza gesticulando cómicamente y se incorpora para buscar entre sus libros y documentos algo con lo que escribir el sueño que estaba teniendo. Los aparta, rebusca entre su aparente desorden, coge un papel en blanco, se sienta en una gran silla, coge la pluma y comienza a escribir con gran concentración.

De repente, y mientras él sigue escribiendo, comienzan a aparecer los susurradores, como si el sueño fuera cobrando vida. Van vestidos de forma extravagante y llamativa. En una mano portan llamativas sombrillas y un largo tubo a través del cual susurran a los viandantes fragmentos muy conocidos de la literatura universal. Los susurradores llaman la atención de los viandantes y comienzan un recorrido por las calles, portando los largos tubos con los que recitan al oído de los transeúntes.

Ficha artística

Dirección: Rodrigo Puertas
Reparto: Rodrigo Puertas, Ana Isabel Rodríguez, Verónica Ramírez, Carlos Cañas, David Torrico, Begoña Martínez
Producción: generaciónARTes Artes Escénicas

Ficha técnica

Vestuario: Rodrigo Puertas
Escenografía: Fidel Puertas y Javier Porras
Música: David Torrico
Fotografía: José Vicente y Ricardo Espinosa

Nuria Espert y Lluís Pasqual vuelven a la palabra de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos.

En el 120º aniversario del nacimiento del poeta granadino, presentan un nuevo espectáculo a partir de Romancero gitano, un poemario como un mapa andaluz en el que se entrelazan lo romano, lo cristiano, lo árabe, lo judío y lo gitano.

“Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco”, como dijo el propio Federico en los comentarios que formarán parte de esta íntima velada teatral.

Publicado hace 90 años, el libro posee una enorme riqueza de imágenes y símbolos que aluden a vida y muerte, pasión y violencia, la tierra y el firmamento… La escritura de Lorca cobrará vida a través de la voz y la presencia escénica de Nuria Espert y la depurada puesta en escena de Lluís Pasqual, dos grandísimas figuras de nuestro teatro.

Romancero Gitano, una producción de Teatro de la Abadía, se representará el próximo martes 23 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro Salón Cervantes.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro y en 
ticketea al precio de 16 euros la butaca de patio, 14 euros la butaca de anfiteatro, 12 euros la silla de palco delantera, y 8 euros la silla de palco trasera de visión reducida.

El horario de la taquilla es: martes, viernes, sábado y domingo de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas; miércoles y jueves de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00. Los domingos sin programación permanecerá cerrado.

Ficha técnico artítista

Dirección: Lluis Pascual.
Producción ejecutiva: Alicia Moreno.
Ayudante de dirección: Catalina Pretelt.
Reparto: Nuria Espert.

Dónde está

Más Información:

Teatro Salón Cervantes

Compra tus entradas en el teatro o en ticketea

Calle Cervantes, 7
28801 Alcalá de Henares, Madrid
918 82 24 97
tsc@ayto-alcaladehenares.es

Existe constancia de la celebración de la fiesta del Hornazo alcalaíno en el pasado. La Asociación de Vecinos del Val intentó sin éxito recuperarla en los años 80, pero en aquella ocasión no pudo ser. Ahora, volverá a celebrarse en Alcalá cada lunes de Pascua.

Ver noticia: Hornazo alcalaíno, Alcalá recupera una dulce tradición

El Hornazo alcalaíno es una torta de la Pascua cuya degustación simboliza que la Cuaresma y sus abstinencias se han acabado.

Se trata de un bollo dulce típico de Semana Santa. Gastronómicamente no difiere mucho de la mona de pascua, una rosca dulce con huevos en su interior sobre los que se coloca una fina tira de masa en forma de cruz.

¿Cómo se prepara un Hornazo Alcalaíno?

Contundente y redondo, el hornazo alcalaíno nace de amasar de manera proporcionada harina, huevo, azúcar, mantequilla, sal y agua.

Al acabar, incorporamos levadura y volvemos a amasar hasta conseguir una masa fina. La dejamos reposar unos 15 minutos cubierta con un paño.

Pesamos las porciones deseadas y hacemos bolas con ellas, dejándolas reposar otros 15 minutos.

Con los dedos, hacemos un agujero en el centro de la pieza y vamos abriéndolo hasta conseguir el diámetro adecuado para colocar uno o dos huevos. Encima de cada uno hacemos, con una tira fina de masa, una cruz.

Pasamos los hornazos a fermentar durante 50 ó 60 minutos, hasta que doblen su volumen inicial. Ya fermentados, los pintamos suavemente con huevo batido, repartimos por la superficie azúcar blanquilla y los ponemos en un horno suave.

El tiempo de cocción depende del tamaño de las piezas. Cuando toman el color dorado, retiramos del horno y, una vez fríos, ya están listos para comer.

Dónde comprar el Hornazo alcalaíno

Existen varias pastelerías en Alcalá que ofrecen el hornazo Alcalaíno en estas fechas. Maiig en la calle Mayor, la pastelería Eugenio en la calle Cuenca 1 o Plademunt, el Restaurante Imaginario también la ofrece por encargo elaborada con masa madre.

Fiesta del Hornazo

El Lunes de Pascua se celebra en Alcalá la fiesta del Hornazo alcalaíno. Haz clic en este posta para más información:

• Hornazo alcalaíno, Alcalá recupera una dulce tradición