El Corral de Comedias de Alcalá de Henares cumple 425 años esta temporada teatral que ahora comienza, la 2026-27. Más de cuatro siglos de historia, y de historias, nos acompañan en este teatro íntimo y cercano. En su escenario, sus palcos, su cazuela, en lo que fue su patio.
Es un milagro cultural, que ha vivido etapas de la España que fue centro de un imperio global, se ha despedazado en guerras, ha remontado dictaduras y ha vivido alegrías colectivas, sociales y políticas, todas ellas narradas y analizadas por las mentes y los talentos artísticos. Pero también es un espacio perfecto para ejercitar la imaginación: asumiendo ese legado, activamos el pensamiento para celebrar y construir otros presentes y futuros posibles. En común, como marca el teatro.
Es ‘La herencia que nos impulsa’, como dice el lema que inspira la temporada 2026-27 del Corral, de cuya programación y gestión se ocupa la Fundación Teatro de La Abadía desde el año 2005, por encargo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid y en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Presentación de la temporada del Corral de Comedias
En la mañana de este miércoles, 16 de septiembre, se ha presentado esta nueva temporada, con las intervenciones de Juan Mayorga, director artístico del Teatro de La Abadía y el Corral de Alcalá; Manuel Lagos Gismero, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, y Judith Piquet Flores, alcaldesa de Alcalá de Henares.
Tal como ha recordado Mayorga, “venimos de vuelta de una temporada, la que fue de septiembre de 2025 a junio de 2026, de la que podemos alegrarnos por haber sobrepasado la cantidad de 35.000 visitantes y haber obtenido más de un 80% de ocupación. Dos quintas partes del público que hemos convocado procedía de otras ciudades, porque este es un escenario de todas y de todos”.
“Desde que este próximo viernes 18 de septiembre arranque la temporada con la obra Errantes, de Laura Garmo y Nacho León, dirigida por Laura Ferrer con la compañía Scándere, hasta que concluya, el 29 de mayo, con Bodas de sangre de García Lorca en un montaje de Irina Kouberskaya y Teatro Tribueñe, esperamos en el Corral a una amplia y ecléctica nómina de artistas del teatro, la música, el flamenco y la poesía”.
Vídeo completo de la presentación
180 artistas de nueve países distintos
Así, en la temporada 2026-27 sumará más de 160 veladas, 36 espectáculos, combinando nombres consolidados de la escena con voces emergentes.
La mitad de estas compañías son de la Comunidad de Madrid, y El Corral tendrá el gusto de recibir a más de 180 artistas de nueve países distintos y, entre quienes proceden de España, de nueve comunidades autónomas diferentes. Serán seis estrenos absolutos, tres nacionales y cinco en la Comunidad de Madrid.
En particular, es una seña de la casa el abrazo escénico a Hispanoamérica, que este año contará con obras de Perú, Uruguay, México, Venezuela y Estados Unidos. A la Generación del 27 se le ofrecerá un tributo especial, con tres espectáculos y un nuevo espacio de creación dedicado a otro gran nombre del Siglo de Oro: Luis de Góngora, tan vinculado con ese grupo.
Exposiciones, coloquios, tertulias, campañas escolares y visitas turísticas seguirán enriqueciendo la experiencia de visitar el Corral.
Una propuesta efervescente para el corral de comedias más antiguo de Europa aún en funcionamiento.
Cervantes, Lope, Tirso, sor Juana, Góngora, Shakespeare…
Así, la convivencia entre pasado y presente será una de las espinas dorsales de la nueva temporada, porque el teatro ocurre a tiempo real y nos une en un lugar, pero también convoca tiempos poéticos, y constituye un espacio de posibilidad.
El Corral invocará a Cervantes, Lope, sor Marcela de San Félix, Tirso, sor Juana, Góngora, Bécquer, Shakespeare… Y convocará, para dialogar con todos estos nombres y sus creaciones, a nuevas generaciones de artistas de las artes escénicas.
Las ‘ocho programaciones’ del Corral
Seguidamente, El Corral desglosa su programación en sus ocho ejes: ‘Pasión barroca’, ‘Otra mirada a los clásicos’, ‘Memoria y herencia’, ‘Centenario de la Generación del 27’, ‘Intimidades públicas’, ‘Un abrazo a Hispanoamérica’, ‘Travesías musicales’ y ‘Para toda la familia’.
Pasión barroca
El Siglo de Oro ocupará un lugar destacado, expresivo de nuestra pasión barroca. Para empezar, en la apertura de la propia temporada: será con la obra Errantes, que esperamos el 18 y 19 de septiembre con dirección de Laura Ferrer y texto de Laura Garmo y Nacho León. Se trata de uno de los espectáculos revelación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2025, y sigue las andanzas de una compañía de cómicos de la legua. Visibiliza su lucha desde los márgenes contra el hambre, la precariedad y los prejuicios sociales que se vierten sobre su profesión, tan admirada como estigmatizada. En el elenco figuran José Ramón Arredondo, Laura Ferrer, Arturo Martínez Vázquez, Leticia Ramos y Julia Rubio.
Además, ahora que Cervantes vuelve a celebrarse como dramaturgo, reponemos la adaptación que firma Álvaro Ángel Malmierca de la novela ejemplar La gitanilla, del 9 al 18 de octubre. Es una producción propia del Corral que se estrenó la pasada temporada, con Mariana Wainstein a la dirección y un elenco que integran Javier Cordón, Antonio Dueñas, Georbis Martínez, Judit Molina y Rey Montesinos. Es un canto al amor que nos hace pensar en cómo nos han constituido, y en la mezcla de culturas y convivencias. Vuelve porque el Corral es un escenario de pertenencia y una casa de artistas, y la podremos disfrutar durante la Semana Cervantina, que conmemora el bautismo del célebre autor alcalaíno.
El 13 y 14 de noviembre, en el marco del Día de la Filosofía, el Corral acoge Cenizas de Fénix, obra basada en los textos de Lope de Vega y sor Marcela de San Félix, con la que Daniel Migueláñez se estrena en el Corral como autor y director. El texto repasa los últimos años de la vida de Lope de Vega, cuando, ya sacerdote, supo transformar sus demonios en gran literatura. El autor encuentra en su hija sor Marcela de San Félix, escritora a la que la historia no ha permitido apenas trascender, el recuerdo de una vida de excesos, pero también el amor de lo eterno. En el eleno, Javier Lago y Elisa Marinas.
El 30 y 31 de enero recibimos Antona García, un texto de Tirso de Molina en versión y dirección de Laura Garmo y Nacho León, propuesta de la compañía A Bocajarro, especializada en recuperar textos inéditos o poco conocidos del Siglo de Oro. En esta ocasión, recuerda un acontecimiento único en la historia de España, pues, en plena Edad Media, en un conflicto bélico, serán tres mujeres las que acaudillarán huestes en combate: Antona García, la propia Isabel la Católica y María Sarmiento, partidaria de Juana la Beltraneja. Tres mujeres rebeldes que rompen con los moldes en una obra interpretada por Víctor Antona, Lidia Guillem, Verónica Morejón, Paula Muz y Pablo Salinero.
Del 16 de abril al 2 de mayo nos llegará Amor es más laberinto, de sor Juana Inés de la Cruz y fray Juan de Guevara, es una coproducción internacional del Teatro de La Abadía y tres importantes instituciones mexicanas, con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura al frente. El elenco de este sorprendente cruce entre mitología y capa y espada reúne a artistas de España y México, y el proyecto ha sido concebido especialmente para este escenario, con versión y dirección de Abel González Melo. Se trata de un texto cumbre de la literatura dramática del Siglo de Oro, y un material que, de forma excepcional, enlaza la tradición lírica y teatral de México y España. La función celebra los 375 años de sor Juana Inés de la Cruz y los 25 años de Clásicos en Alcalá, donde fue estrenada el pasado junio. En el elenco, Oscar Ulises Cancino, Aimée Despaigne, Antonio Dueñas, Alberto Fonseca, Irene Garmendia, Gonzalo Lasso, Leo Ledesma, Lía, Jahel Palmero, Alberto Rosas, Harriet Vázquez y Raquel Villarejo Hervás.
Otra mirada a los clásicos
Con la voluntad de hacer presente lo ausente, y reinterpretar textos que hoy ya son ampliamente incontestables pasándolos por el filtro de lo contemporáneo, nos llega una serie de títulos que encabeza Los tiempos que vivimos, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Talavera: un viaje teatral y musical que recupera el repertorio de Bertolt Brecht, y se representará el 25 y 26 de septiembre. Se honra, así, el setenta aniversario de la muerte del dramaturgo y director alemán, uno de los grandes renovadores de la escena, con una función inspirada principalmente en las famosas melodías que para varias de sus obras compuso Kurt Weill. En el escenario, combinando palabra poética, drama y música, Rita Barber y Germán Barrio (piano).
Por otro lado, el 2 y 3 de octubre recibimos Prometeo, bufón y mártir. Con texto y dirección de Marco Zoppello, este unipersonal de Alberto Castrillo-Ferrer, coproducido por la compañía aragonesa El Gato Negro y la italiana Stivalaccio Teatro, rinde tributo a Dario Fo en el centenario de este Premio Nobel de Literatura que supo convertir el escenario en un lugar de resistencia, en una herramienta de agitación política, sátira mordaz y diversión popular, basada en la risa como arma contra el poder, y capaz de celebrar, con sus espectáculos clownescos, la probatura, la torpeza, la vulnerabilidad.
Del 30 de octubre al 1 de noviembre será el turno de Más allá de esta vida, que está realizada a partir de la biografía y la obra de Gustavo Adolfo Bécquer, uniendo dos de sus leyendas —Los ojos verdes y El Monte de las Ánimas—, con algunas de sus Rimas y reflexiones extraídas de Cartas desde mi celda, de Cartas literarias a una mujer y fragmentos de sus otras leyendas. La dramaturgia y dirección son de Débora Izaguirre para la compañía Torcaz, y el nexo de esta creación, vinculada a la festividad de Todos los Santos y programada, por eso, en estas fechas, es una ficción que surge a partir de lo que esta creadora imaginó sobre los últimos días de vida del escritor, su relación con las mujeres que amó o creyó amar, las heridas de su infancia y su visión del mundo.
Además, el 26 y 27 de diciembre llega al Corral uno de los espectáculos más aclamados de la escena española contemporánea: Casting Lear, una creación en la que Andrea Jiménez intenta reconciliarse con su padre a través de una poderosa autoficción que se reinventa cada noche. Es una obra que ella misma dirige junto con Úrsula Martínez, y que ha ganado dos Premios Max en 2025: mejor espectáculo de teatro y mejor versión de obra teatral. Estrenada en 2024 en La Abadía, que lo coproduce, estará en Corral de vuelta de cuatro temporadas consecutivas en el escenario madrileño, y de recorrer coliseos y festivales de todo el mundo.
El 22 y 23 de enero, como parte del apoyo del Corral al trabajo de jóvenes compañías de Madrid, se escenificará en este escenario Historia de amor (Últimos capítulos), un texto del gran autor francés Jean-Luc Lagarce con versión y dirección de María Colibrí, quien comparte escenario con Alberto Carrasco, María Colibrí y Álvaro G. Cañedo. Es el debut de La Tejedora Teatro, y es un libro, una carta, una canción, un título en el aire; pero, sobre todo, es la pregunta acerca de todas las posibilidades que reviste el hecho de encontrarnos.
Memoria y herencia
Para explorar los puentes de lo que fuimos ayer con lo que hoy somos, esperamos en el Corral, el 23 y 24 de octubre, El Borbón rojo. La larga jornada del Conde de Barcelona, un texto de Ignacio Amestoy con dirección de Ainhoa Amestoy, coproducido por Estival y el Círculo de Bellas Artes. Una comedia que repasa la azarosa vida de don Juan de Borbón, Conde de Barcelona: el pulso permanente con Franco, los vaivenes ideológicos, las gestiones imposibles, la pérdida de su hijo Alfonso, la renuncia de Juan Carlos y su condición de rey que nunca reinó. Ernesto Arias y Borja Cortés protagonizan el título.
Y siguiendo en territorio de la comedia, el 18 y 19 de diciembre Los Absurdos Teatro nos trae Paralelo 38, un texto de Alfonso Mendiguchía y dirección de Natalia Hernández. De nuevo con Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía como protagonistas, la compañía explica el trabajo como “una comedia en clave bélica o, dicho de otro modo, una obra de fondo bélico con un amargo regusto de comedia. Pretendemos que sea una reflexión sobre las atrocidades, desfachateces, sinsentidos y cinismos que han adornado la esencia de las grandes decisiones geopolíticas y económicas”.
Para seguir traspasando brechas intergeneracionales y acercando el legado histórico, el 12 y 13 de febrero, el Corral acoge, con ocasión del Día del Cine, Crónica de un mal español, una propuesta escénica construida a partir de la obra y la vida de Luis García-Berlanga, con dramaturgia y dirección de su nieto, Jorge García-Berlanga. Propone un recorrido por la biografía, las obsesiones y las contradicciones de uno de los creadores fundamentales de la cultura española del siglo XX. La interpretan, junto al propio autor, Júlia Roch, Nacho Serrano, Natalia Vellón, Octavio Vellón y Pablo Vélez.
El 10 y 11 de abril esperamos El pecado mortal de madame Campoamor, que celebra más de nueve décadas de la conquista del sufragio femenino en España. Mario Hernández reconstruye aquí la lucha política de Clara Campoamor, en un espectáculo que bebe de fuentes directas: por un lado, los enfrentamientos parlamentarios que esta diputada del Partido Radical tuvo con Victoria Kent en torno al voto de las mujeres; por otro, los libros que escribió la propia política feminista, y fundamentalmente el título El voto femenino y yo, mi pecado mortal.
Homenaje a la Generación del 27 en su centenario
Esta temporada queremos homenajear a la Generación del 27 en su centenario, con varias funciones inspiradas en la obra de mujeres y hombres que formaron parte de ella. La efeméride nos ha llevado, asimismo, a imaginar un nuevo espacio de creación escénica que se desarrollará en el ático del Corral —principalmente dirigido a personas de Alcalá, aunque no solo—, vertebrado por las palabras de quien fue referente y mito de aquel grupo: Luis de Góngora. Conmemoraremos cuatro siglos de la muerte del genial poeta reivindicando su menos conocido perfil de dramaturgo. En los próximos meses ampliaremos en nuestras redes la información sobre este espacio creativo.
El 24 de enero el Corral acoge 27: canto y palabra, que aglutina textos de poetas de la Generación del 27, con idea y música de Elena Aranoa y dirección de Jorge Padín. La compositora e intérprete riojana, a quien hemos podido disfrutar en el Corral en varias ocasiones, nos trae esta vez textos que abordan la obra de figuras como Federico García Lorca, María Teresa León, Rafael Alberti o Carmen Conde, respetando la integridad de los textos y proponiendo una escucha contemporánea.
El 20 y 21 de febrero, también en el marco de la celebración de la Generación del 27, recibimos Cuadernos de la niña escondida, un texto de Marifé Santiago con dramaturgia y dirección de Rey Montesinos, que se basa en la sospecha de que hay un valioso mundo que nos espera en las palabras de nuestras abuelas y en la obra de tantas artistas españolas de las primeras décadas del siglo XX. La actriz Montse Simón convoca una tertulia de amigas y maestras: Clara Campoamor, María Zambrano, Maruja Mallo, Carmen de Burgos, Ángeles Santos, María Sánchez Arbós, Concha Méndez, María Lejárraga, María Teresa León, Isabel Oyarzábal y María Moliner.
Por último, el 28 y 29 de mayo recibimos la versión de Bodas de sangre, de García Lorca, que dirige Irina Kouberskaya con Teatro Tribueñe. Este clásico cierra la temporada en Corral, y explora la fuerza incontrolable del deseo y los lazos de sangre. La historia sigue los preparativos del matrimonio entre un novio ilusionado y una joven atormentada, compromiso ensombrecido por un viejo odio entre familias. Encarnan a los ya míticos personajes Badia Albayati, Inma Barrionuevo, María Barrionuevo, Zalo Calero, María Luisa García Budí, Virginia Hernández, Matilde Juárez, Alejandra Navarro, Candela Pérez, Eduardo Pérez de Carrera, Miguel Pérez-Muñoz, Nereida San Martín, José Luis Sanz y Chelo Vivares.
Intimidades públicas
En el eje “Intimidades públicas” englobamos espectáculos que conectan la historia personal con la historia colectiva y las estructuras de poder y marcan el momento en el que una vivencia individual pasa a abordarse como algo con implicaciones en lo común.
Así, el 22 de noviembre llega Es un poema sangrando, con texto de Paula Ratia de la Gala y dirección de María Uruñuela, a cargo de La Virgen Teatro. Una obra que se inspira libremente en la vida de Camille Claudel, una escultora brillante que fue alumna y amante del escultor Auguste Rodin, y que acabó encerrada en una institución psiquiátrica, durante treinta años, tras ser maltratada por él. La interpretación es de la propia Paula Ratia de la Gala.
El 27 y 28 de noviembre recibimos Mantener fuera del alcance de los niños, una producción de Teatro de La Abadía y Pecado de Hybris con texto y dirección de María Velasco. A medio camino entre lo confesional y lo fantástico, la Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 hace arqueología de su infancia para hablar de los guetos educativos, el trauma de no formar parte del patrón hegemónico en la escuela, el dolor de ser excluido y cómo todo ello marca la trayectoria vital. Acompañada en escena por Al Blanco y Mario Patrón, a través del quejío flamenco y la danza Velasco rinde homenaje a aquellos que nunca se integraron.
También se representará en el Corral Taxidermia de una alondra, el 8 y 9 de enero. Una creación de Iván López-Ortega con dirección de Sergio Iglesias y el propio Iván López-Ortega, que le valió a este el Premio Max 2026 a mejor autoría revelación. La obra se pregunta quién decide cuándo una historia deja de doler y puede representarse, dónde termina la empatía y comienza el placer de mirar, cómo sentimos el dolor tan ajeno que nos atrae y qué revela el deseo de ser testigos o protagonistas de lo trágico. En la interpretación, Iván López-Ortega y Macarena Sanz.
Otra producción de Teatro de La Abadía que pasará por el Corral esta temporada es Lo cuento o no lo cuento, con texto y dirección de Lucía Miranda: una década después del éxito que en esta casa tuvo Fiesta, fiesta, fiesta, Lucía Miranda, fundadora de Cross Border, regresa al Corral con esta pieza de teatro foro, cuyo punto de inicio es el taller de mediación artística que la creadora dirige en el Hospital Niño Jesús de Madrid. El proyecto trabaja con adolescentes, familias y personal sanitario para construir una dramaturgia que aborda la salud mental en los menores. Estará en el Corral el 19 y 20 de marzo.
El 7 y 8 de mayo llega Dysphoria, con texto y dirección de María Goiricelaya, ganadora del Premio Max 2023. Esta obra se basa en un hecho real sucedido en Reino Unido, para reflexionar sobre el fraude de género y la aceptación de las personas trans en los núcleos familiares; ha sido ganadora del premio al mejor espectáculo en la Feria de Teatro de Castilla y León 2025 y de dos Premios Lorca 2026, a mejor espectáculo y a mejor intérprete. Como única intérprete, Gema Matarranz.
El 21 y 22 de mayo esperamos Vorágine 123 321. Sonata y fuga para dos violines rotos, texto y dirección de Alberto de Casso Basterrechea. Un estreno absoluto que acoge el Corral y escenifica el texto ganador del Premio Buero Vallejo 2018, y que nos habla de Dafne, una profesora de Literatura cuya hermana gemela, Laura, ha sufrido un accidente. En el elenco, Alba Gallego y Alejandro Navamuel.
Un abrazo al teatro hispanoamericano
El acercamiento al teatro hispanoamericano llega, el 20 y 21 de noviembre y en el marco del Día para Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, con Elektra. Bizarra y doméstica opereta para cocina. La destacada creadora uruguaya Lucia Trentini se ocupa del texto y la dirección en esta recuperación de uno de los grandes mitos de Occidente, que ella misma interpreta, con música en directo, junto con Gloria Albalate.
Cántame sobre el amor… y otras torturas es una producción que esperamos los días 5 y 6 de marzo, en el marco del Día de la Mujer. Una obra de la compañía Conecta Miami Arts, con texto y dirección de la artista venezolana Jackie Briceño, que obtuvo en 2018 el Premio Escena de Miami en las categorías de mejor obra y mejor actuación protagónica femenina. Aborda la obsesión de una niña por cantar ópera y comprender el significado del amor y del dolor, lo que la lleva a descubrir los secretos de su bisabuela y su madre. La interpretación es de la propia Jackie Briceño.
Los días 2 y 3 de abril, con Proyecto Ugaz, tendremos la oportunidad de conocer un texto de Vera Castaño y Rocío Limo, con dirección de Diego Gargurevich, llegado desde Perú al Corral. Es teatro documental inspirado en hechos reales, que presenta a dos actrices que reconstruyen la historia de Paola Ugaz, una periodista peruana que se enfrentó a una red de abuso y corrupción dentro de una poderosa organización religiosa: el Sodalicio. Vera Castaño y Rocío Limo también protagonizan la propuesta.
El 22 y 29 de abril recibimos Jolgorio mexicano, con dramaturgia y dirección de Oscar Ulises Cancino y Alberto Rosas; en el contexto de la temporada de Amor es más laberinto, parte del equipo mexicano del espectáculo —seis intérpretes, del total de doce—, preparan, con entera libertad, este trabajo ad hoc para el Corral, y el resultado es un espectáculo vibrante que celebra la cultura de México a través de una narrativa teatral y musical al combinar leyendas, música, canciones y tradiciones representativas del folclor mexicano que evocan hospitalidad, reunión, fiesta y comunidad. En el elenco, Oscar Ulises Cancino, Leo Ledesma, Lía, Jahel Palmero, Alberto Rosas y Harriet Vázquez.
Una década se está cumpliendo de la muerte del dramaturgo norteamericano Edward Albee, ganador de tres Premios Pulitzer. Su obra La historia del zoo, que obtuvo el Premio Obie en 1960, llega al Corral el 14 y 15 de mayo de la mano de Arca Images, compañía con veinticinco años de trayectoria de teatro hispano en Estados Unidos, y del relevante director cubano Carlos Celdrán. Este perturbador texto, ambientado en el Central Park de Nueva York, arranca cuando la paz de un hombre que lee en su banco favorito es repentinamente rota por un joven que se le acerca.
Travesías musicales
El Corral se llenará de música con viajes sonoros a través de los géneros, épocas, culturas o emociones de la música.
Así, los días 4 y 5 de diciembre tendremos la oportunidad de ver American Pie. Concierto teatralizado, una idea original de Divinas y Martí Torras Mayneris, quien firma la dramaturgia junto a Sara Q. Pipó y dirige. En la propuesta, tres cantantes emprenden un viaje hacia la América de los años setenta, entre Las Vegas y Hollywood. Mientras dos persiguen el sueño del éxito, la tercera intenta escapar de la sombra de Elvis Presley para empezar de nuevo.
El 6 de diciembre, la Orquesta Ciudad de Alcalá, en su treinta aniversario, celebrará su ya habitual Concierto de Adviento, con música de Antonio Vivaldi y Ottorino Respighi, y con Alberto Prieto como director invitado. Será
El 20 de diciembre tendremos Zambomba flamenca. Una intrahistoria del Sacromonte. Con dirección y dramaturgia de Hugo Pérez de la Pica y el elenco de Tribueñe, en vísperas de la Navidad, llega esta pieza que, con notable éxito, lleva varios años exhibiéndose en la sede madrileña de la compañía, y que surge como homenaje a Dolores Heredia la Comino, quien transmitió a Pérez de la Pica la pasión por el legado del arte gitano.
Los días 15 y 16 de enero el Corral acoge Beethoven, un texto de Xavier Albertí con dirección de Albert Arribas y el propio Albertí, quien además lo protagoniza, con la compañía catalana Centaure Produccions. En el bicentenario de la muerte de Beethoven presentamos este espectáculo, estreno en la Comunidad de Madrid, que quiere explorar la profunda huella estética e ideológica que el genio de Bonn ha dejado en nuestra contemporaneidad.
Por otro lado, los días 26 y 27 de febrero recibimos Candela, con idea, coreografía y dirección de Rocío Pozo, leyenda del flamenco que, al frente de la compañía que lleva su nombre, con tres décadas de trayectoria y afincada en las Islas Canarias, ha creado y dirigido una decena de espectáculos que han recorrido importantes escenarios de España y el mundo. Candela recrea un modo de vida donde el flamenco se transmite de generación en generación como una forma de sentir y de mantener viva una tradición.
Para todas las familias
Y como el Corral es un espacio abierto a todas las familias, esperamos ¿Cuándo viene Samuel? el 12 y 13 de diciembre. Una obra de Ultramarinos de Lucas, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2015 y Premio Nacional ASSITEJ España 2020, con dirección de Juan Berzal, que obtuvo premio al mejor espectáculo en FETEN 2022. Dos hombres esperan jugando, junto a un columpio, la llegada de Samuel para celebrar una fiesta.
El 2 y 3 de enero recibimos Descubriendo que es gerundio, de Alberto Iglesias y dirección de Verónica Gracia. La obra obtuvo el accésit en el Premio SGAE 2006 de teatro infantil y juvenil, y dos décadas más tarde, Álvaro y Lucía Rodríguez, padre e hija en la vida real, se lanzan a la aventura que significa recomponer escénicamente este viaje, esta oda a la imaginación, al salto hacia lo desconocido y al amor incondicional. Una historia tierna y divertida donde dos personajes descubren que, a veces, el mayor tesoro no está en una isla remota, sino en los recuerdos compartidos y en la mano que sostiene la tuya.
El 6 y 7 de febrero esperamos La niña que fue Cyrano, obra de teatro escrita y dirigida por el autor argentino Guillermo Baldo, está inspirada en el clásico Cyrano de Bergerac. Valentina comienza a escribir cartas de amor para Roxi, firmando con el nombre de un primo varón para ocultar su identidad por miedo al rechazo. La obra, producida por el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, aborda, con sensibilidad, poesía y humor, el primer amor, la diversidad en las infancias, la identidad de género y la valentía de ser uno mismo.
El Corral, aún más vivo en su 425 aniversario
Junto a las visitas guiadas que a lo largo de todo el año permiten el disfrute de este teatro-museo, los ya habituales coloquios tras las funciones de los viernes, y el nuevo espacio de creación alrededor del teatro de Luis de Góngora, este año volverán las Tertulias en el Corral, que giran en torno a asuntos que atraviesan nuestra temporada y que tienen como protagonistas a figuras del pensamiento y la gestión cultural: David Roas, Ana Isabel Labra, Alejandro Melero, Juana Escabias, y Gonzalo Izquierdo y Alberto Rodríguez (editores de Dos Bigotes).
Acogeremos una nueva exposición en el ambigú, ya en 2027, en torno a la obra de nuestro querido y recientemente fallecido Juan Sanz Ballesteros, destacado escenógrafo alcalaíno, codescubridor del Corral y figura clave en su recuperación.
Seguirá siendo el Corral, además, casa de festivales como Alcine, Teatralia, Clásicos en Alcalá y Ópera a Quemarropa, de eventos como Escena Patrimonio, la Lectura popular del Quijote y las Tardes en el Corral, así como de múltiples colaboraciones con la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares e instituciones culturales y académicas.
