Tras el éxito de sus primeros días, la XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá afronta una segunda semana marcada por grandes estrenos teatrales, una destacada presencia musical y una programación que sigue explorando nuevas formas de acercarse al legado del Siglo de Oro.

Entre las citas más destacadas de esta segunda semana figuran el estreno absoluto de La Gallarda, protagonizada por Silvia Marsó, o El lindo don Diego, con Alfonso Lara y Gloria Albalate; la recuperación de grandes títulos del Siglo de Oro como Casa con dos puertas, mala es de guardar; la reinterpretación del mito de Don Juan a través de la ópera Don Giovanni de Mozart; y La esencia flamenca del Siglo de Oro, encabezada por el cantaor Vicente Soto, Sordera, Premio Nacional de Flamenco 2023.

Organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, el festival continúa convirtiendo la ciudad complutense en un espacio de encuentro entre patrimonio, creación contemporánea y dramaturgia clásica.

Programación Clásicos en Alcalá del 17 al 22 de junio

El público podrá seguir asistiendo a estrenos absolutos, producciones nacionales e internacionales, conciertos, propuestas familiares, actividades participativas y espectáculos que dialogan con los textos de Cervantes, Calderón, Moreto, Quevedo o Tirso de Molina desde perspectivas contemporáneas.

La programación vuelve a desplegarse por algunos de los espacios patrimoniales más emblemáticos de Alcalá, desde el Corral de Comedias hasta el Hospital de Antezana, la Universidad de Alcalá, la Casa Natal de Cervantes o el Teatro Salón Cervantes.

Teatro: clásicos, enredos y nuevas lecturas del siglo de Oro

La programación teatral de la semana estará encabezada por varios estrenos absolutos. MIC Producciones presentará El lindo don Diego, dirigida por Borja Rodríguez y adaptada por Fernando Sansegundo a partir de la célebre comedia de Agustín Moreto. La obra, que se podrá ver los días 18 y 19 el Teatro Salón Cervantes, recupera una de las grandes piezas del repertorio áureo para reflexionar, desde la comicidad, sobre el narcisismo, el autoengaño y las relaciones humanas a través de la figura de un protagonista incapaz de ver más allá de sí mismo. El reparto está encabezado por Alfonso Lara y Gloria Albalate, entre otros.

La revisión contemporánea del mito de Don Juan tendrá una presencia destacada con Burladas, escrita e interpretada por Esther Berzal a partir de El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y Don Juan Tenorio de Zorrilla. La pieza traslada el mito al presente para preguntarse por la vigencia de las relaciones de poder y las heridas que atraviesan la experiencia femenina. La propuesta, de Flexión Producciones, Emilia Yagüe Producciones, Helarte Teatro y Meditea Teatro, se podrá disfrutar en el Corral de Comedias los días 18 y 19.

También llegará al festival Casa con dos puertas, mala es de guardar, de Calderón de la Barca, en versión y dirección de Fernando Ramos para la compañía extremeña Verbo Producciones. Esta célebre comedia de enredo convierte los secretos amorosos, los equívocos y las puertas que se abren y se cierran en motor de una trama donde los malentendidos se suceden hasta límites insospechados. Se podrá ver en el Corral de Comedias los días 20 y 21.

Completará la programación teatral La escuela de los vicios, de Morfeo Teatro, una de las producciones más reconocidas de la compañía estrenada hace más de una década. Basada en las sátiras y discursos políticos de Quevedo, con adaptación y dirección de Francisco Negro, la obra propone una corrosiva farsa protagonizada por un diablo que instruye a dos necios en el arte de la mentira, el engaño y la ambición. Humor, crítica social y espíritu satírico se combinan en un espectáculo que demuestra la sorprendente actualidad de la mirada quevedesca sobre el poder y las debilidades humanas. Llegará al Teatro Salón Cervantes los días 20 y 21.

Música: del barroco al flamenco pasando por Mozart

La música adquirirá un protagonismo especial durante esta segunda semana con propuestas que conectan el Siglo de Oro con distintas tradiciones musicales.

Entre ellas destaca el estreno absoluto de La Gallarda, con Silvia Marsó, un recital poético-musical escrito por ella misma junto a Fran Garzía y Mario Salas, con dirección de Yayo Cáceres y la participación de la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas.

A través de la figura de la actriz Josefa Vaca, una de las grandes intérpretes del siglo XVII, esta propuesta de Lamarsó Produce recorre el universo teatral del Barroco para reivindicar las voces femeninas silenciadas de la época, especialmente la de María de Zayas. Será el viernes 19 en el Patio de la Universidad.

El flamenco tendrá asimismo un lugar destacado con el estreno absoluto de La esencia flamenca del Siglo de Oro, encabezada por Vicente Soto, Sordera, Premio Nacional de Flamenco 2023. A partir de romances y poemas de Cervantes, Góngora, Lope y Quevedo, el espectáculo propone un homenaje a la memoria poética del castellano transformada en cante jondo, acompañado por artistas como Vicente Santiago y Robert Chacón. Se podrá ver el sábado 20 en el histórico Patio de Santo Tomás de la Universidad de Alcalá.

El mito de Don Juan volverá a resonar desde la música con una nueva producción de Don Giovanni, la obra maestra de Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte inspirado en el personaje creado por Tirso de Molina. La Orquesta Sinfónica MDC (Alcalá de Henares) con dirección de Carlos Ocaña y el Katharsis Ensemble (Zaragoza) ofrecerán una versión de esta ópera, considerada una de las cimas de la historia de la música. Será el domingo 21 en el Patio de la Universidad.

La programación musical se completará con Barroconcierto, interpretado por la Camerata Complutense bajo la dirección de Cristina Lucio-Villegas. El programa reunirá obras de la injustamente olvidada Élisabeth Jacquet de La Guerre, junto a Scarlatti, Bach, Vivaldi y Boccherini en un recorrido por algunas de las grandes sonoridades del Barroco europeo. Será el día 17 en el Hospital de Antezana.

Cervantes, programación familiar y actividades de calle

La programación se completa con numerosas actividades que amplían las formas de acercarse a los clásicos. El Museo Casa Natal de Cervantes acogerá el día 19 el estreno absoluto de El Lazarillo y las cosas del comer, una original propuesta de Sol y Tierra Teatro Ecosocial y Teatro Percutor que combina teatro de objetos, narración y gastronomía para acercar al público familiar la historia del pícaro más famoso de la literatura española; la adaptación es de Álvaro Torre y la dirección de Sergio López.

Por su parte, el Hospital de Antezana será escenario también el día 20 de Preciosa, adaptación de La gitanilla que convierte la palabra cervantina en una experiencia escénica donde conviven narración, música y poesía; esta propuesta está dirigida y protagonizada por Alicia Merino.

En Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá podrá verse el día 20, Amar por señas, comedia de Tirso de Molina llevada a escena por Duelos y Quebrantos, con dirección de Jennifer de Luz. Y el día 21 El juez de los divorcios, propuesta que aúna teatro, música y danza a partir del célebre entremés cervantino realizada por el grupo La Jara con la colaboración de Coros y Danzas La Nacencia y dirección de Toñi Martín Alonso.

Actividades participativas

La participación ciudadana volverá a ocupar un lugar destacado los días 20 y 21 con Caricaturas de oro fino, pura risa y desatino, en la que el ilustrador MON realizará caricaturas en directo por las calles del centro histórico, y con El clásico taller: ¡A lo loco!, una propuesta de Légolas Colectivo Escénico que acercará a niños y niñas al universo de Lope de Vega a través del juego, el teatro y la creatividad. Para este taller se requiere inscripción previa en Infoclásicos, la caseta de información del festival en la plaza de Cervantes.

Además, quienes visiten Alcalá podrán disfrutar de la exposición Con capa y espada. La moda en época de Cervantes, organizada por la Dirección General de Cultura e Industrias Creativas en el Museo Casa Natal de Cervantes. La muestra ofrece un recorrido por la indumentaria del Siglo de Oro a través de piezas originales del Museo del Traje y recreaciones utilizadas en producciones teatrales y cinematográficas contemporáneas.

El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá volverá a convertirse este mes de junio en un punto de encuentro para los profesionales y futuros profesionales de las artes escénicas con la celebración de ‘Clásicos en construcción’, las XVII Jornadas ADGAE de la Gestión del Arte. La iniciativa se desarrollará del 24 al 26 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica y forma parte de la programación académica del festival, que este año celebra su vigésimo quinta edición.

Organizadas por la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE), las jornadas son de acceso gratuito hasta completar aforo y están dirigidas tanto a profesionales del sector como a estudiantes, jóvenes creadores y cualquier persona interesada en conocer las distintas salidas laborales vinculadas a las artes escénicas.

Un foro para reflexionar sobre el futuro del teatro clásico

Bajo el título ‘Clásicos en construcción’, esta decimoséptima edición propone un espacio de reflexión sobre tres grandes ejes: la relación de los jóvenes con los textos clásicos, los numerosos oficios que hacen posible un espectáculo teatral y las nuevas formas de reinterpretar el repertorio clásico desde una mirada contemporánea.

La organización destaca además el marcado carácter divulgativo y vocacional de estas jornadas, especialmente en una edición que coincide con el XXV aniversario de Clásicos en Alcalá. El objetivo es acercar al público joven la realidad profesional del sector cultural y mostrar la amplia variedad de perfiles que intervienen en una producción escénica, desde la dramaturgia, la dirección o la interpretación hasta la producción, la distribución, la programación cultural, la escenografía, la iluminación, la música o los oficios técnicos.

Los jóvenes dialogan con los clásicos

La primera jornada tendrá lugar el miércoles 24 de junio bajo el título ‘Me rentan los clásicos’ y estará dedicada a analizar cómo las nuevas generaciones se acercan al teatro clásico y qué herramientas pueden facilitar ese encuentro.

Participarán el escritor y dramaturgo alcalaíno David Vicente; la directora Ares Blasco, de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD); el actor, dramaturgo y director Miguel Ángel Quirós, de Los sueños de Fausto; así como alumnado de dos proyectos estrechamente vinculados al festival y a la ciudad, como son La Posada de Hojalata y generacionARTes.

El encuentro permitirá compartir experiencias sobre la manera en que los clásicos pueden dialogar con los intereses, códigos culturales y formas de comunicación de los jóvenes actuales.

Los oficios que hacen posible un espectáculo

La segunda jornada, prevista para el jueves 25 de junio, llevará por título ‘Montando un clásico (de la creación a la exhibición)’ y pondrá el foco en todo el proceso que sigue una producción teatral desde su concepción hasta su estreno.

La sesión contará con la participación de la coreógrafa y Premio Nacional de Danza Mónica Runde; la dramaturga y directora Noelia Pérez; la productora y distribuidora Emilia Yagüe, y Benjamín Sevilla, codirector del Festival Olmedo Clásico.

Posteriormente, el protagonismo recaerá en los profesionales técnicos que hacen posible la puesta en escena de un espectáculo. Intervendrán la escenógrafa y figurinista Elisa Sanz; el iluminador y director técnico del Festival de Otoño Toño M. Camacho; el músico y diseñador sonoro Alberto Vela, responsable de montajes como Los locos de Valencia o Burladas; y Óscar Camín, especialista en construcción escenográfica de Mambo Decorados.

Una mirada contemporánea a los textos clásicos

Las jornadas concluirán el viernes 26 de junio con ‘Desmontando un clásico (mirada contemporánea de los clásicos)’, una sesión centrada en las múltiples formas de reinterpretar las obras del Siglo de Oro desde disciplinas artísticas actuales.

En esta mesa participarán el actor, músico y compositor Juan Cañas; la actriz, cantante y compositora Astrid Jones; Esther Berzal, reconocida como Artista Emergente Española por el Instituto Internacional del Teatro (ITI); la directora de escena y dramaturga Rakel Camacho; y la creadora escénica Greta García, cuya trayectoria combina teatro, danza, literatura y circo.

Los participantes compartirán sus experiencias sobre cómo adaptar los clásicos a los lenguajes escénicos contemporáneos sin perder la esencia de unos textos que continúan dialogando con los problemas y preocupaciones de la sociedad actual.

Un espacio consolidado dentro de Clásicos en Alcalá

Las Jornadas ADGAE nacieron en 2006 como un foro permanente de análisis sobre los retos de la gestión cultural y las artes escénicas. Tras celebrarse en algunos de los principales festivales teatrales del país, alcanzan ahora su decimoséptima edición plenamente integradas en la programación de Clásicos en Alcalá.

La organización considera que estas jornadas se han consolidado como uno de los principales espacios de reflexión profesional del sector, favoreciendo el intercambio de experiencias entre creadores, gestores, distribuidores, programadores y estudiantes.

La asistencia será libre hasta completar aforo, ofreciendo una oportunidad para conocer de primera mano el funcionamiento de una industria cultural que va mucho más allá de los intérpretes que suben al escenario y que requiere la participación coordinada de numerosos perfiles profesionales para hacer posible cada representación.