El pasado sábado, 24 de junio de 2023, el patio del Hospitalillo, como en tantas ocasiones, se transformó en un improvisado corral de comedias del Siglo de Oro, acogiendo tres representaciones vespertinas de La cueva de Salamanca de Cervantes, dirigidas por Luis Alonso e interpretadas por el elenco del Teatro  Independiente Alcalaíno.

A modo de presentación, dos cómicos de la compañía (Chus López Lara y Diego Andaluz) fueron desgranando los misterios de ese enclave legendario de Salamanca donde, según la tradición popular, impartía clase el mismísimo Diablo, y que da nombre a la pieza cervantina.

El muñidor del enredo del divertido entremés no es otro que un advenedizo y tunante estudiante “salamanqueso” (Paula Torrens), que se las ingenia para hacerse querer por la criada, Cristina (Silvia Arias) y el ama de la casa Leonarda (Soraya Redondo), terminando aprovechándose del apuro de ambas por el intempestivo retorno del marido del ama, Pancracio (Carlos Ávila), y así, justificar la presencia en la casa, del Sacristán (F.Javier Blasco) y el Barbero (Jesús Marín), bien entrada la noche, e incorporarse al festín que habían organizado en ausencia de Pancracio, al que se suma el Compadre (Luis Alonso) de éste, encantado con las viandas que se le avecinan. El baile y la canción sobre los prodigios de la cueva pusieron el broche final a la humorística pieza.

La cueva de Salamanca fue acogida, por el público asistente, con emocionados y vibrantes aplausos, premiando el buen hacer de los representantes de TIA, acompañados por un decorado que se mimetizaba con la galería del propio patio, en una calurosa tarde de San Juan, y un equipo técnico a la altura de las circunstancias.

El Teatro Independiente Alcalaíno agradece “la iniciativa tan meritoria de la Fundación de Antezana y su presidente, Asensio Esteban, por pensar en sus residentes primero, aliviándoles de sus limitaciones, y los complutenses en general, ofreciéndoles a todos, un espacio que, aunque pequeño, magnifica el carácter benefactor y sanador de la cultura y, en particular, del teatro”.

La Comunidad de Madrid mantendrá la reducción del 60% en el precio de los abonos mensuales de transporte público. Así se ha acordado en la reunión del Consejo de Administración del Consorcio Regional de Transportes (CRTM), que también ha decidido prolongar la rebaja del 50% en el precio de los títulos de 10 viajes, como ya anunció la presidenta regional, Isabel Díaz Ayuso, en el Debate de Investidura.

Ambas medidas, que ya se aplican desde el pasado 1 de febrero, permitirán a cerca de siete millones de usuarios madrileños seguir beneficiándose de este descuento, que supone un ahorro global de 30 millones de euros al mes.

Precios finales de los abonos

Con el acuerdo rubricado este mismo miércoles, el abono Joven 30 días, del que pueden hacer uso los menores de 26 años, seguirá costando 8 euros; el normal A 21,8; B1, 25,4 euros; B2, 28,8 euros, y la zona unificada B3-C1/C2 se vuelve a quedar en 32,8 euros.

Además, en todos los títulos existen descuentos para familias numerosas de categoría general (20%) y especial (50%) y personas con un grado de discapacidad igual o superior al 65% (20%). Por su parte, los más de 65.000 niños de entre 4 y 6 años que emplean la TTP infantil continuarán sin pagar por utilizar este servicio público, al igual que las personas de 65 o más años.

La siguiente tabla detalla los precios del abono de transporte público que permanecerán en vigor a lo largo de 2023:

En esta ocasión tan especial, el Orfeón Complutense interpretará obras de Mozart, Rossini, Schubert y Fauré, entre otros grandes autores, acompañada al piano por Valentyna Naida y dirigida por Conchi Leal.

Es la segunda vez que este coro viaja al Vaticano para cantar la Misa en este recinto sagrado, pues en 2013 escogieron este entorno con motivo de la conmemoración del 25 aniversario de esta Entidad Cultural.

La temporada del Orfeón Complutense

La agrupación musical alcalaína estrenó su temporada 2022/23 en octubre, con una exitosa Gala de Zarzuela en Miami, coincidiendo con el aniversario del bautismo de Cervantes. Un mes después, en noviembre, la Parroquia de Santa María la Mayor presentó un lleno absoluto de público que asistió a la interpretación de la obra Stabat Mater, cantata religiosa escrita por el compositor  checo Antonin Dvořák.

El 23 de diciembre tuvo lugar el concierto de Navidad dirigido por el conocido compositor, arreglista y director de orquesta Juan José García-Caffi, en la Catedral Magistral de los Santos Justo y Pastor de Alcalá de Henares.

Por primera vez, a las voces del coro de adultos se sumaron las de las voces jóvenes de su Escolanía para interpretar la Misa Criolla y Navidad Nuestra, del compositor argentino Ariel Ramírez.

El sábado 18 de marzo, esta vez en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, interpretó, junto con la Escolanía, la Coral Maestro Barberi y la Orquesta Filarmonía de Sevilla, la obra Carmina Burana de Carl Orff, dirigidos todos ellos por el maestro canadiense Jerome Ireland. La obra sonó en todo su esplendor y el público premió con una larga ovación a todo el elenco artístico. Unos días más tarde, el jueves 30 de marzo, el Orfeón participó en el Ciclo de Conciertos de Semana Santa con el Requiem del compositor y organista francés, Gabriel Fauré, en la Iglesia de Santa María la Mayor de Alcalá de Henares.

Entre sus próximos proyectos, se encuentra la participación en el ciclo Las Noches del Patio que se celebrará en el magnífico Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá, donde el Orfeón Complutense interpretará una Gala Lírica de Zarzuela el 31 de agosto, con motivo de las Ferias de Alcalá 2023.

El estreno absoluto de una obra de Cervantes escrita hace cuatro siglos y nunca antes representada profesionalmente, dos montajes de Fuente Ovejuna (uno proveniente de Nueva York, dirigido por Mariano de Paco, y otro pasado por el tamiz de las tragedias griegas) y una adaptación contemporánea de La vida es sueño que toma como escenario una clínica del sueño en un mundo post pandémico son algunos de los platos fuertes de la última semana del XXII Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, en la que Laila Ripoll recogerá también el Premio Fuente de Castalia 2023.

La recta final del festival traerá un total de nueve espectáculos procedentes de España, Estados Unidos, Cuba, Chile y Colombia, uno de ellos musical, seis estrenos absolutos y dos espectáculos con el sello Creación Alcalá. Además, por segundo año consecutivo, el festival pondrá su atención en la perspectiva femenina con el encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy, con creadoras e investigadoras como Helena Pimenta, Laila Ripoll, Carolina África o Aurore Évain, entre otras.

Un Cervantes nunca antes representado

La casa de los celos y selvas de Ardenia supone el estreno de una obra de Cervantes nunca antes representada en teatro profesional. Se trata de una coproducción del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá con la Compañía EscénaTe, el Festival Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Juan March, y con la colaboración del XXVI Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola y del Colectivo Állatok.

Este montaje dirigido por Ernesto Arias, que verá su estreno el día 29 en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, forma parte de la iniciativa de la Fundación Juan March llamada Dramaturgo Invitado, un proyecto de apoyo a la investigación de textos poco conocidos de los grandes autores clásicos. En esta ocasión el “dramaturgo invitado” es Cervantes; y su texto, La casa de los celos y selvas de Ardenia, ve los escenarios por primera vez en el ámbito profesional este 2023, cuatro siglos después de haber sido escrita, en versión de Brenda Escobedo y dirección de Ernesto Arias y con un elenco de diez intérpretes. Esta obra combina dos líneas argumentales que avanzan en paralelo: la caballeresca y la pastoril. La primera trata de la rivalidad de dos caballeros de la Corte de Carlomagno que se enamoran de la misma mujer. La segunda es un espejo de esta, pero en tono bucólico: dos pastores tienen un delirio compartido porque aman a la misma pastora.

Dos versiones de Fuenteovejuna

Confluirán en Alcalá esta semana dos montajes internacionales a partir de una de las más conocidas obras de Lope de Vega. La primera de ellas, Fuente Ovejuna, dirigida por Mariano de Paco (director también del festival), es una producción del Teatro Círculo de Nueva York, compañía que le invitó a llevar a escena este nuevo proyecto, tras una serie de colaboraciones en los últimos siete años por las que ganó diversos premios a la Mejor Dirección de Escena, como el HOLA y ATI New York Award 2018 por El Caballero de Olmedo, los Premios ACE y ATI New York Award  2019 por El burlador de Sevilla y los premios THALÍA y ATI New York Award  2022 por La vida es sueño.

Un elenco compuesto por un prestigioso grupo de actores, algunos de la compañía y otros seleccionados tras una audición, realizó talleres de verso con Karmele Aranburu, como preparación previa a los ensayos, con el texto de Lope de Vega como material de trabajo. El espacio sonoro corre a cargo del diseñador Javier Almela e Israel Franco Müller firma la escenografía, la iluminación y el vestuario. Fuente Ovejuna se podrá disfrutar el miércoles 28 de junio en el Corral de Comedias.

Y al aire libre, a las Ruinas de Santa María, llegará los días 30 de junio y 1 de julio el estreno de Fuenteovejuna, ¿una tragedia griega?, versión de Karmele Aranburu y Juan Polanco, dirigida por este último, e interpretada por un amplio elenco de catorce actores y actrices. Se trata de una coproducción del festival con la Pontificia Universidad Católica de Chile. Los responsables de la versión, al enfrentarse a una de las obras más representadas en el mundo, han querido hacer una versión tan moderna de este clásico que no han encontrado mejor forma de hacerlo que utilizando los mimbres de la tragedia clásica griega para visitar de una manera contemporánea este texto del gran Lope de Vega que sobrepasa los límites del tiempo.

Dos propuestas calderonianas

Segismundos es una obra escrita y dirigida por el colombiano Manuel Orjuela, inspirada en los encuentros entre Rosaura y Segismundo de La vida es sueño. Orjuela   reflexiona en este texto sobre el insomnio y la consecuente incapacidad de soñar dormido en un mundo post pandémico cada vez más individualista, y se pregunta lo que sucedería si Rosaura llegara a una clínica del sueño y en un delirio inesperado recibiera la visita de tres Segismundos. A través del personaje de Rosaura, la obra habla de la pérdida y transformación de la palabra ‘sueño’ con la ayuda de los más sublimes pasajes escritos por Calderón. Se trata de una coproducción entre MAPAS Fest 2022 de Canarias y la Compañía Señor M. de Colombia que llegará al Teatro Salón Cervantes el 2 de julio.

Mañanas de abril y mayo es la última comedia del Siglo de Oro estrenada por Laila Ripoll, que recibirá también esta semana el Premio Fuente de Castalia que otorga el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Este texto de Calderón de la Barca, en versión de Carolina África, se ha llevado a escena en una coproducción entre el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y la compañía Teatro de Malta y se podrá ver en el Teatro Salón Cervantes el 30 de junio. Se trata de una deliciosa comedia llena de alegría, vitalidad y canciones en un Madrid verde y florido en que las jóvenes parejas de enamorados se confunden, se evitan, se engañan, se sorprenden, se buscan, y, a veces, hasta se encuentran. Está interpretada por un joven elenco de ocho actores y actrices y cuenta con canciones originales de Mariano Marín.

Una Celestina muy especial

Los días 1 y 2 de julio se podrá ver en el Corral de Comedias el estreno de Celestina, en versión de Norge Espinosa y dirección del veterano director y maestro de actores cubano Carlos Díaz. Se trata de una coproducción del festival con FUNDarte de Miami y con Teatro El Público de Cuba. Y también es una revisión de un montaje mítico del Teatro El Público y su fundador, Carlos Díaz. La “incubadora cultural” FUNDarte, con sede en Miami, en su compromiso de fomentar intercambios culturales internacionales, se ha asociado con la Comunidad de Madrid para producir una pieza teatral muy particular a partir de una mirada contemporánea a este clásico del Siglo de Oro.

El erotismo (la obra está recomendada para público adulto), la sensualidad y el subtexto político -señas de identidad del maestro de actores Carlos Díaz-, emergen en comunión con el folklore afrocubano y la tradición ibérica vista desde la otra orilla. La propuesta se compone de un elenco de ocho intérpretes cubanos radicados en Madrid, la dramaturgia y la dirección escénica de Teatro El Público y el equipo creativo y de producción de FUNDarte. Con este montaje, Teatro El Público vuelve a España desde su debut en el Festival de Teatro Clásico de Mérida en 1997 con Calígula de Camus y su gira junto a otros títulos como El público de Lorca.

En esta lucha entre el deseo y la carne, la moral y el dinero, la realidad y la hechicería, la fábula de la vieja casamentera Celestina nos recuerda que esas fuerzas siguen en conflicto y que seguimos siendo parte de esa batalla, incluso en la era de la virtualidad. Celestina, hábil en sus mañas de bruja y negociante, camina aún entre nosotros. El texto de Fernando de Rojas es espejo de una España en la que el amor puro de los jóvenes es acechado por los intereses y represiones de la época, pero perdura como una celebración del goce y una provocación que sus personajes hacen reconocible en el presente.

Cervantes, protagonista de dos montajes, y una propuesta musical

Otro de los estrenos de la semana es Rompedores, con autoría y dirección de José Carlos Vázquez Calvo, a partir de textos de Cervantes, Lope, Góngora y Quevedo. Este montaje de la compañía FarFlay Teatro se podrá ver el 30 de junio en el Centro Cultural Gilitos, y tiene el sello Creación Alcalá, que potencia la creación en el municipio. En esta propuesta, un protagonista de excepción, Cervantes, con motivo del 25º aniversario de Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, convoca a sus colegas de profesión Lope, Quevedo y Góngora, para que cada uno ensalce su lugar preferido de la ciudad. El encuentro con tres mujeres como Francisca de Pedraza, Nebrija y la propia hermana de Cervantes, Luisa, enriquecerá esta visita con diversas discusiones dialécticas.

En un lugar de las Indias, también estreno y también con el sello Creación Alcalá, es una comedia musical para todos los públicos, o un viaje muy loco y divertido, como lo cuenta la compañía Diagoras Producciones, que se podrá ver el 2 de julio en el Centro Cultural Gilitos. A partir de un cuento del colombiano Pedro Gómez Valderrama, con adaptación de Daniel Acebes y dirección de este último junto a Gabriel García, la compañía Diagoras Producciones se pregunta lo que habría pasado si Cervantes hubiera conseguido viajar a América, algo que intentó de muchas maneras, pero sin éxito. Cervantes, en esta propuesta, inicia un road trip cómico y gamberro que le lleva a Cartagena de Indias.

Y, por último, el sábado 1 de julio en la Casa de la Entrevista, se podrá asistir al estreno de una propuesta musical, el recital Canciones del Siglo de Oro, a cargo de la cantante y actriz Paula Rodríguez y el compositor francés Arthur Astier. Se trata de un concierto poético que se inspira en fragmentos célebres de autores como Calderón, Cervantes y Lope de Vega, musicados para la ocasión. Este espectáculo propone un viaje a través de paisajes sonoros que se adentran en la esencia de los clásicos. Las diferentes atmósferas, habitadas por melodías y versos, permiten volver a escuchar estas historias desde el deleite y a su vez invitan a la reflexión, desplegando cuestiones en torno a la naturaleza de la condición humana.

Laila Ripoll, Premio Fuente de Castalia

La recta final del festival será también la ocasión para la entrega del Premio Fuente de Castalia que otorga el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a la autora y directora de escena Laila Ripoll, ganadora en esta edición por su constancia y decisión en restaurar el valor del teatro clásico, desde propuestas joviales, desde la cercanía con el público y desde la investigación, habiendo creado un corpus imprescindible de títulos del Siglo de Oro y de sus autores que ha sabido colmar todas las expectativas del público y de la crítica.

La entrega de premios tendrá lugar el día 30 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, a las 10:00 horas, al comienzo del encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy, en el que también participará Laila Ripoll. La autora y directora se sumará así a la lista de grandes nombres del teatro que han recibido en ediciones anteriores el Premio Fuente de Castalia, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Nuria Espert, Blanca Portillo o, en la edición de 2022, la compañía Ron Lalá. 

Otras miradas: el Siglo de Oro visto en femenino

Por segundo año consecutivo, el festival pondrá su atención en la perspectiva femenina con el encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy, que reunirá a voces creadoras tan autorizadas como Helena Pimenta, Carolina África, Aurore Évain, Marifé Santiago Bolaños, Brenda Escobedo, María Folguera o Diana I. Luque, entre otras, además de la propia Laila Ripoll. Este evento, en colaboración con la Universidad de Alcalá y UNAM España, y coordinado por Amaranta Osorio, propone un encuentro entre importantes investigadoras y artistas que reflexionan en torno a las autoras del pasado y reconocidas artistas contemporáneas que nos trasmiten su manera de abordar los textos del Siglo de Oro. La entrada será libre hasta completar aforo.

Además, también en el apartado de actividades complementarias, esta semana podrá disfrutarse todavía de la exposición de fotografías AnaQronías: las mujeres de El Quijote, en imágenes, de Juan Cerón, basada en personajes femeninos de El Quijote, en el Museo Casa Natal de Cervantes. Y, en colaboración con Alcalá Gastronómica – Fomentur, el paladar más exigente podrá disfrutar los últimos días de Refréscate y exprime los clásicos, actividad para la que una decena de restaurantes de Alcalá han elaborado, cada uno de ellos, una receta inspirada en la imagen colorida, sabrosa y repleta de frutas del festival para ofrecer sugerentes salmorejos o inimaginables cócteles, que maridarán con el mejor teatro del Siglo de Oro.

Del 28 de junio al 2 de julio, Alcalá de Henares acogerá el II Torneo Internacional Ciudad de Alcalá de Fútbol Sala, promovido por el Club Movistar Inter Fútbol Sala y su Academia de Fútbol Base en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Este martes ha tenido lugar en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Alcalá, la presentación oficial de esta segunda edición del torneo, con la presencia de la alcaldesa Judith Piquet; la concejal de Deportes, Dolores López; el portavoz del PSOE, Javier Rodríguez Palacios y sus concejales Patricia Sánchez y Alberto González; la portavoz de Más Madrid, Rosa Romero; el presidente del Movistar Inter Fútbol Sala, José Manuel Saorín; su director general José Carlos Delgado; el director deportivo y responsable de la Academia, César Muñoz; el director técnico del torneo, Álex Bravo; el presidente del Comité de Fútbol Sala de la Real Federación de Fútbol Madrileña, Roberto Gracia.

En total, más de 600 jugadores y 48 equipos de categorías Alevín, Infantil y Cadete participarán en esta segunda edición, que contará con representantes de países como España, Portugal o Francia, y de 10 comunidades autónomas como Madrid, Galicia, Castilla y León, Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana, Murcia, Castilla-La Mancha, Andalucía y Extremadura, pertenecientes a las canteras de los mejores equipos de 1ª y 2ª División del fútbol sala.

En estos días se jugarán 120 partidos en las diferentes sedes de la ciudad: pabellón Demetrio Lozano, Juncal y Complejo Deportivo Espartales, Fundación Montemadrid y en el pabellón UAH.

“Centenares de jugadores y sus familias podrán disfrutar de nuestra ciudad”

Durante la presentación, Judith Piquet ha puesto en valor este torneo, que es “una fantástica tarjeta de visita para la ciudad, una ciudad que cuida el deporte por los valores que representa. Entendemos que invertir en los más pequeños, es invertir en el futuro y formar a los niños de hoy, es formar a nuestro futuro. Por tanto, compartimos esos valores que difunde Movistar Inter FS».

Además, ha destacado que «centenares de jugadores, con sus familias, podrán disfrutar de nuestra ciudad, que este año celebra el 25 aniversario como Patrimonio de la Humanidad”.

Además, Piquet ha mostrado su apoyo al Club Movistar Inter FS para seguir colaborando de manera estrecha. “Este club es mucho más que fútbol sala, es un referente único a nivel deportivo, valorado y querido mundialmente. Quiero agradecer una vez más al club su labor, esfuerzo y dedicación, y a todos los implicados, en el desarrollo de este II Torneo Ciudad de Alcalá, augurando un éxito asegurado”, ha afirmado Judith Piquet.

Por su parte, la concejal de Deportes, Dolores López, ha destacado “el esfuerzo elevado y permanente en la educación de los valores del deporte por parte de Movistar Inter, dedicando la atención y los recursos necesarios a la cantera de todas sus secciones y cuidando no solo la formación deportiva de los jóvenes, sino también su formación social, ética y ciudadana”.

Más información sobre el torneo, en la página web https://www.intermovistar.com/torneo-internacional/

“Un varón súbdito Español comenzó a lanzar piedras contra la fachada de la Comisaría de Alcalá de Henares. Tras este hecho, accede armado con un cuchillo al interior de las dependencias siendo reducido por el personal de seguridad. Impecable actuación”, denuncia el Sindicato Unificado de Policía en redes sociales.

Según la organización sindical, en el suceso, ningún agente resultó herido y se pudo reducir al presunto agresor, además de proceder a su detención e identificación como ciudadano español.

También en redes sociales, ha mostrado su apoyo a la policía, el portavoz socialista, y ex alcalde de la ciudad, Javier Rodríguez Palacios, dando su “total apoyo y cariño a Policía Nacional y Policía Local de la Comisaría conjunta de Alcalá de Henares. Una vez más la profesionalidad ha prevalecido ante una agresión injustificada y salvaje. Orgullo y respeto por los que nos cuidan”.

Este proyecto, en el que participa el Hospital Príncipe de Asturias de Alcalá de Henares, está enfocado a la innovación en gestión enfermera y se dirige a las direcciones de los centros, direcciones de Enfermería o profesionales que en su ámbito de actuación asumen la mayor responsabilidad de la calidad de cuidados.

Consta de seis ejes estratégicos: detección del talento, formación, difusión del conocimiento, fomento de la investigación multidisciplinar y multicéntrica, recursos destinados al fomento de la investigación en Enfermería e implicación de los pacientes/traslación del conocimiento.

El desarrollo del proyecto en el Hospital Principe de Asturias será desplegado por las supervisoras de enfermería Mariví Soriano y Mª Angeles Gómez. Para ello se han seleccionado dos recomendaciones no implementadas previamente por cada eje estratégico propuesto en el proyecto Nursing Research Challenge.

Estas dos recomendaciones por cada eje se desplegarán conforme a un plan de implantación para los próximos 4 años, apoyado por la Dirección de Enfermería y la Dirección Gerencia.

Apuesta firme por la investigación en Enfermería

La participación en este proyecto, junto con otras acciones estratégicas, constituye una apuesta firme del Centro por la investigación en Enfermería y la traslación del conocimiento generado en la investigación a la práctica clínica, entendiendo que el núcleo de la disciplina enfermera es el cuidado de la persona de forma integral, atendiendo tanto a sus necesidades físicas como psicológicas, sociales o espirituales, desde el principio de la excelencia: con calidad, seguridad y basándose en los resultados de la última y mejor investigación disponible.

Nursing Research Challenge es el resultado de dos trabajos anteriores realizados para fomentar la I+D+i y surgió desde la OSI Bilbao Basurto con el apoyo de la Subdirección de Enfermería de Osakidetza. Dado el interés y relevancia de este proyecto, tras sus primeros pasos, se ha extendido la colaboración a nivel nacional a través de un convenio firmado en el inicio de 2023 con ANDE.

Tras esta fase de implantación en Osakidetza, el pasado año se firmó, a través de ANDE, una licencia de uso para su extensión nacional. Para ello, a comienzos de este año, esta asociación lanzó la convocatoria para la presentación de candidaturas. “La respuesta obtenida ha superado con creces todas las expectativas.

Los participantes en el proyecto

En total, han sido 52 las organizaciones sanitarias que han realizado una declaración de interés en participar, siendo finalmente 15 las seleccionadas, tras un competitivo proceso de evaluación en el que se ha tenido en cuenta la calidad de los proyectos presentados. De esta forma se amplía la familia de organizaciones que participan en el proyecto NRC”, destaca Jesús Sanz, presidente de ANDE.

Además del HUPA, también participan hospitales del Servicio Madrileño de Salud (SERMAS) como el Niño Jesús, el 12 de Octubre, el Clínico San Carlos o el de la Cruz Roja. Además, también han sido seleccionados el Clínico Universitario de Valladolid (Valladolid), el Complejo Hospitalario de Cáceres y Centro de Alta Resolución de Trujillo (Cáceres), el Servicio Canario de Salud, Parc Sanitari Sant Joan de Déu (Barcelona), el Área de Salud III Cartagena-Servicio Murciano de Salud (Murcia), la Clínica Universitaria de Navarra (Navarra), la Gerencia de Atención Integrada de Albacete (Albacete), el Hospital de la Santa Creu i Sant Pau (Barcelona), el Hospital Universitario Marqués de Valdecilla (Santander) y el Área Sanitaria V (Asturias).

El pasado 21 de junio, en el Hostel Complutum, el ‘romanólogo’ Paco Álvarez presentó su último trabajo Crónica Rosa Rosae. Los escándalos en la Roma clásica’ junto al Doctor Sebastián Rascón, arqueólogo municipal de Alcalá de Henares como maestro de ceremonias. Al acto también acudió el concejal de Patrimonio Histórico, Jose Vicente Pérez.

Allí se contó cómo somos cotillas desde tiempos inmemoriales. Autores tan aparentemente serios como Aristóteles, Séneca o Cicerón no tuvieron ningún remilgo a la hora de propalar rumores. Y es que sus contemporáneos tampoco eran precisamente discretos. Adulterios, sobornos, engaños, maledicencias, escándalos públicos y vicios privados… Todo eso y mucho más se puede encontrar en Crónica Rosa Rosae, el nuevo libro de Paco Álvarez, publicado por Larousse.

Paco Álvarez es un “romanólogo” (como a él le gusta definirse) que colabora con diversas cadenas de TV y radio y escribe para las revistas más importantes dedicadas a la divulgación histórica. Con una sabia combinación de erudición y tono desenfadado este libro puede ser considerado toda una revista del corazón de la Antigüedad, donde queda patente que hace 2000 años ya había influencers y que los chismes nos acompañan desde la época de Cleopatra (como mínimo).

Leer esta “crónica rosa” tan particular asegura unas cuantas carcajadas y muchos momentos de asombro. Paco Álvarez adereza su relato con todo tipo de digresiones, que igual conectan a Julio César con Groucho Marx, a Marco Tulio Cicerón con Paco Martínez Soria o a los estoicos con los hippies. Un desparrame de anécdotas que se suceden sin respiro para mostrarnos una Roma que escasamente insinúan las marmóreas esculturas que se muestran en los museos.

‘Sálvame’ de la Antigüedad

Basta con leer los títulos de algunos de los epígrafes para advertir que este es un libro de Historia que a nadie se le hará pesado: “Las chicas de Lemnos son guerreras”, “Los pájaros de Twitter y la fecha en que desapareció Pompeya”, “¿Era Claudio tan tonto?”, “Dibujar penes trae buena suerte” o “César, cómo ganar una batalla a base de rumores”.

Con la diversión asegurada, el nuevo libro de Paco Álvarez puede convertirse en una buena manera de adentrarse en los autores clásicos (tan chismosos ellos) y será el contrapunto ideal a aquellos textos de Julio César o Cicerón que servían de base para los estudiantes de latín. Este ‘Sálvame’ de la Antigüedad nos permite descubrir cuánto les iba la marcha a nuestros antepasados romanos.