El nuevo Don Juan sorprende y apasiona en su 40 edición en Alcalá de Henares

Un Don Juan completamente distinto a lo visto anteriormente. Triana Lorite sorprendió con una versión absolutamente distinta a todo lo visto en los últimos años, incluyendo la suya propia de 2023.

Ya había anunciado la directora un Tenorio que no pretende ser simplemente clásico ni moderno por el hecho de actualizar el montaje. La intención era explorar qué significa, en la actualidad, la historia de Zorrilla, manteniendo su estructura y su texto original, pero reforzando la simbología de los personajes mediante una estética cercana al realismo mágico.

Primera producción de Zoe Theatre que dividió su función en dos grandes bloques. El primero, titulado Oro, vino y carne, transcurre durante la noche de Carnaval y presenta el universo de excesos, desafíos y máscaras que rodea a Don Juan. El segundo, Fuego, mármol y muertos, se desarrolla en la noche de Todos los Santos y transforma por completo el escenario y el recorrido del protagonista.

Además, la música, la poesía y una puesta en escena muy visual, donde destacó el magnífico vestuario a base de abrigos de pieles, uniformes negros y máscaras demoniacas, fueron elementos esenciales de esta 40 edición del Don Juan en Alcalá.

El cielo respetó la representación aunque, como siempre en esta representación, el frio apareció con el Panteón de la familia del Tenorio.

PRIMERA PARTE: Oro, vino y carne

Libertinaje y Escándalo

El Acto I del Don Juan (Libertinaje y Escándalo) arranca a marcha lenta y fúnebre, como una Semana Santa alcalaína, con todos los personajes que intervendrán en la escena cubiertos por máscaras y uniformes negros. Pero rápido vuelve la alegría del Carnaval de la noche sevillana con la letra de Don Carnal cantada a coro por los protagonistas.

Don Juan (Rubén de Eguía), con largo abrigo de piel escribe la carta con la que intentará ganar la apuesta a Megía. Primera revolución de la directora: el Capitán Centellas (Belén Orihuela) y su par Avellaneda (Elvira Cuadrupani), dos actrices para dar vida a dos de los personajes, masculinos, más pendencieros del teatro clásico español.

Ciutti (Andrés Requejo) y Butarelli (Rafa Sánchez) y un magnífico Megía (Crispulo Cabezas) completaban la escena antes de dar paso a los alcalaínos Don Gonzalo de Ulloa (Antonio Ponce) Antonio Albella (Don Diego Tenorio).

Entre todos presentaron una escena llena de fuerza con la resolución de la apuesta hecha hace una año entre Don Juan y Don Luis, el reto del Tenorio su sumar a sus conquistas una novicia (Doña Inés) y una casadera (Doña Ana de Pantoja) en seis días y el deshonor de unos padres que brillaron sobre el escenario y que le tienen cogida la medida a cualquier personaje del Don Juan.

Destreza

Acto II (Destreza) mismo escenario para ir a la casa de Doña Ana de Pantoja donde conocimos a una Huichi Chiu, que ofreció una versión completamente distinta de la prometida de Megía, tanto entonces, como más tarde junto a Don Juan. Eso sí, las escenas se partieron y vivimos el acto más resumido de cuantos don juanes han pasado, al menos, por la huerta del Obispo.

Profanación

El Acto III (Profanación) se mezcla de alguna forma con el anterior y la primera aparición de Doña Inés (Paula Iwasaki) parece ser en el balcón de Doña Ana en otra llamada al simbolismo anunciado por Lorite.

En cualquier caso, y en esa especie de salto en el tiempo, aparecieron dos de las mejores actrices de los tenorios de los últimos años. Por un lado, Doña Inés (a la que ya se la espera por ser la protagonista) y, por el otro Brígida, en este caso magistralmente interpretada por Abril Zamora, digna sucesora de Rafaela Aparicio (1984) o Eva Isanta (2023).

En el resto, discreto resultado en la interpretación masculina de la Abadesa por parte de Javier del Arco (también ayudante de dirección) de la escena junto a La Tornera (Verónica Valiente) y, de nuevo, el alcalaíno Don Gonzalo.

Una vez resuelto el secuestro en la Abadía, Doña Inés y Brígida mostraron una complicidad impresionante ya desde la lectura de la carta de Don Juan hasta que el Tenorio se la llevó a hombros a su Quinta.

También mezclado con el siguiente acto, en una especie de flashback, regresaron las pieles de Don Juan a la casa de Doña Ana de Pantoja. Una escena sin texto, gestual y sensual para evocar la traición de Tenorio a Don Luis Megía, bravos los actores que llevaron hasta el límite la simbología de lo que conocemos por un donjuán.

El diablo a las puertas del Cielo

En el Acto IV (El diablo a las puertas del Cielo), y siguiendo con esa mezcla de hilo temporal, cambio de escenario para llegar a la Quinta de Don Juan tras cruzar las orillas del Guadalquivir. Brígida y Ciutti, introducían una de las escenas más icónicas del Tenorio. Una desorientada Doña Inés mostraba, otra vez magistral, sus dudas sobre el amor que sentía. Llegó él y, dejando a un lado su pendencia para volver al más clásico amor de los tenorios, con su ‘no es verdad ángel de amor’ y el beso, acabó de hacerse con el público presente de cara a los mejores momentos de la obra, que estaban por venir.

Cierto es que bajó la intensidad de la escena cuando Don Gonzalo y Megía pillaron a Don Juan en su aposento. Desde luego que las escenas de lucha estuvieron mucho más conseguidas en ediciones anteriores. Cierto es que en esta versión se apuesta por la simbología, pero armas había con la navaja de mariposa de Don Luis y la pistola de chispa del Tenorio, sin embargo se usaron poco y mal, lo que restó fuerza a la escena.

SEGUNDA PARTE: Fuego, mármol y muertos

La sombra de Doña Inés

Último cambio de escenario, en el Acto I (La sombra de Doña Inés), en el Panteón de la familia Tenorio, con Don Juan de vuelta, el Escultor (David Bueno) rodeado de estatuas de mármol, esta vez de color azul, volvió a ser una de las actuaciones más destacadas del Tenorio llevando al público, con su pequeña bandurria y como si fuera juglar fuera de su tiempo, a la Noche de Ánimas de cinco años después del Carnaval de Sevilla de 1545 con el que empieza el Don Juan de Zorrilla.

Cinco años después de su destierro por los asesinatos de su Quinta, Don Juan admiraba el trabajo de un escultor al que esta vez prefirió amenazar que pagar para que le dejase solo en el Panteón con las llaves de la hacienda para, después, encontrarse con el fantasma de Doña Inés quien murió de pena por la ausencia del Tenorio. Bello duelo interpretativo entre los dos enamorados  al que se sumó un magnífico Don Gonzalo que se crecía en casa aparición.

Ya con el cambio de registro al delirio de Don Juan más que presente aparecieron Centellas y Avellaneda a los que tuvo a bien llevar a cenar, junto al Convidado de Piedra…

La estatua de Don Gonzalo

Como es costumbre, en el Acto II (La estatua de Don Gonzalo), los tres ‘caballeros’ se sentaban a la mesa servidos por Ciutti y con un cubierto de más por si apareciere Don Gonzalo. Comedia y delirio se mezclan en esta escena que finaliza en drama con la muerte de Don Juan a manos de su amigo Centellas ayudado por Avellaneda.

Sin embargo por muy muerto que estuviere, no se arrepiente Don Juan de su vida, ni siquiera cuando Don Gonzalo de Ulloa le avisó de los designios de Dios y el poco tiempo que le queda.

El panteón – La salvación

Y si de simbolismo hablamos es quizá el Acto III (El panteón – La salvación), la escena con más fuerza de la segunda mitad de la obra, doblan las campanas y el elenco a cantar los salmos penitenciales por Don Juan.

Llegaba el final de un Don Juan en Alcalá donde Rubén de Eguía mostró la mejor de sus versiones, como les gusta hacer a todos los actores protagonistas que se suben cada Noche de Ánimas a las tablas de la Huerta del Obispo. Además, acompañado por una Doña Inés, que es prácticamente el hilo conductor de la obra desde su primera aparición. Magnífica escena final donde la mano del comendador se quiere llevar al infierno a Don Juan… pero, una vez más, una vez más, el amor de Doña Inés salvó a Don Juan, a los pies de la sepultura.