La exposición ‘Un cuarto animado: El cortometraje de animación español (2001-2025)’ puede visitarse en la Capilla del Oidor de Alcalá de Henares hasta el próximo 29 de noviembre. La muestra, una de las seis que forman parte de la programación de ALCINE 55, reúne más de 200 trabajos de 37 de los mejores creadores españoles de animación, algunos de los cuales estuvieron en la presentación, como Anna Solanas, Pablo Río o Enrique Gato.
La exposición recorre el boom de la animación española de los últimos 25 años y reúne una enorme variedad de técnicas, estilos y artistas: desde la plastilina sobre cristal de Coke Riobóo, a los dibujos animados en lápiz sobre papel de Rocío Quillahuaman, pasando por los muñecos de Anna Solanas y Marc Riba, el dibujo digital sobre fondo de acuarela de Pablo Río, la animación 3D de reconocimiento hollywoodiense de Rodrigo Blas, los bordados animados de Bea Lema o la pintura sobre celuloide de Ramón Saldías.
La muestra está comisariada por el doctor e investigador especializado en cine de animación Adrián Encinas; y complementa al libro homónimo —también escrito por Encinas— publicado por ALCINE, el festival organizado por la Concejalía de Cultura de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid.
Un recorrido por el auge de la animación española
Durante la presentación, la primera teniente de alcaldesa y directora del Área de Cultura de Alcalá de Henares, Isabel Ruiz, señaló que “en la Gala de los Goya de 2001, como nos cuenta Adrián Encinas en este libro, no se entregó el premio al Mejor Cortometraje de Animación: durante el año anterior no se había producido en España un solo corto que cumpliera los requisitos para concurrir. Veinticinco años después esta exposición está llena de lo que entonces faltaba, cuenta qué ha pasado desde entonces, un periodo rico y transformador de nuestro cine del que apenas conocemos su historia”.
Por su parte, el comisario Adrián Encinas afirmó que “realizar cortometraje de animación hoy en día es el acto más extremo de resistencia que se da en el séptimo arte: de resistencia a lo estipulado por la industria, tanto a su inmovilismo estético como a su necesidad de alta rentabilidad económica; a la absurda inmediatez y homogeneidad que promueve la IA generativa, y a los injustos estigmas a los que ha tenido que enfrentarse la animación desde hace varias décadas”.
La exposición puede visitarse en la Capilla del Oidor con entrada gratuita hasta el 29 de noviembre, de lunes a sábado de 10h a 14h y de 16h a 19h (los sábados en horario ininterrumpido), y los domingos de 10h a 15h.
Seis muestras conforman la programación expositiva de ALCINE 55
Además de ‘Un cuarto animado’, ALCINE 55 ofrece otras cinco exposiciones. Una de ellas es ‘Madrid para rodar: Alcalá de Henares’, inaugurada este viernes en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, un homenaje a las localizaciones de rodaje en la ciudad obra de la artista urbana Savelga y Daniel Utrilla, creadores del proyecto en redes Madrid para llevar. La muestra está organizada por el proyecto LIFT (Locations Industry and Film Tourism), una iniciativa de Alcalá Film Office con la colaboración de Film Madrid Region.
“Si os dais una vuelta por la exposición veréis localizaciones de Alcalá de Henares junto con iconos que representan a los rodajes que han tenido lugar aquí, y en cada una hay un código QR en el que podéis ver un vídeo”, señaló Savelga en la presentación. “Como en nuestro Madrid para llevar, cada pintura de Savelga va asociada a una historia, y cada historia va asociada al origen de las cosas, de esos lugares de Alcalá de Henares o de los rodajes. La historia del lugar va a sorprenderos y la historia que se ha grabado también”, añadió Daniel Utrilla.
La exposición ‘Madrid para rodar: Alcalá de Henares’ puede visitarse hasta el próximo 8 de diciembre de martes a sábado de 11h a 14h y de 17h a 20h, y los domingos de 11h a 14:00h, con entrada gratuita.
También en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica puede verse la muestra ‘Premio al Mejor Cartel de Cortometraje’, realizada por el alumnado de Gráfica Publicitaria de la Escuela de Arte Alberto Corazón. Tras seleccionar los 30 mejores carteles de los cortometrajes de ALCINE 55, exponen sus propias versiones de esas obras, además de escoger el cartel ganador de esta edición.
El alumnado de la escuela, en este caso de Gráfica Audiovisual, expone también en ALCINE 55 su IV Muestra de Videomapping, con piezas creadas en exclusiva para el festival que proyectarán este sábado en la fachada de la Capilla del Oidor.
Junto a estas muestras, el público de ALCINE 55 podrá visitar ‘La historia del cine según Paco Alcázar’, que reúne en La Fábrica del Humor dos centenares de obras del humorista gráfico de El Jueves o El Víbora, y ‘Bringing Up Father. De la tira cómica a la pantalla’, una exposición que pretende mostrar la evolución a lo largo de los años de la popular tira cómica creada por George McManus y mostrar algunas adaptaciones que se hicieron tanto en animación como en cine en Estados Unidos y fuera de sus fronteras.
Enrique Gato recibe el Premio Piedra Angular
ALCINE 55 se estrenó oficialmente con una Gala de Apertura en la que el creador de Tadeo Jones y director de la saga, Enrique Gato, recibió el Premio Piedra Angular del festival de la mano de Isabel Ruiz, teniente de alcaldesa de Alcalá de Henares.
“Muchas gracias, Alcalá, la ciudad que nos ha acogido y donde nos hemos quedado a vivir, y espero que disfrutéis con todo lo que vais a ver del personaje en este festival, que es mucho”, dijo Gato en su intervención. “Hay un montón de simbolismo en recibir un premio como este en este festival. Primero porque sucede cuando acabamos de estrenar la cuarta película del personaje, y estamos cumpliendo el 25º aniversario de su creación. Mucha gente lo identifica a partir de la primera película, pero tiene tantos años de vida antes de esa película como después. Y recibirlo aquí, en Alcalá, mi casa desde hace nada menos que 21 años, tantos años como los que hace desde que el primer cortometraje de Tadeo pasó por aquí, por ALCINE, es el otro gran simbolismo, es cerrar un círculo enorme que arrancó hace muchísimo tiempo”, expresó.
La Gala de Apertura contó con el jazz con inspiración de cartoon de los años 30 y 40 de Racalmuto, y prosiguió con la proyección de los tres cortos estrenados en Cannes que componen el proyecto Spain, Where Talent Ignites, creado para promocionar el talento creativo español en el escenario internacional. Son Flamenco, la última obra de Carla Simón; La Tarara, de Nicolás Méndez, con producción de Canadá y un reparto que incluye a Ingrid García-Jonsson, Bárbara Lennie, Rossy de Palma, Miguel Bernardeau, Arón Piper o Malena Smit, y La llama, dirigida por el dúo creativo Turbo, con música de Yerai Cortés y La Tania.
Como cierre de la jornada, la sección Pantalla Abierta abrió con el largometraje de Gabriel Azorín ‘anoche conquisté Tebas’, que terminó con un coloquio caminado con el propio Azorín, el dramaturgo y guionista del film Celso Giménez y el pensador Martin Pawley, que recorrió espacios de valor patrimonial de Alcalá de Henares como el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid y la Casa de la Entrevista.
Imágenes: ALCINE
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