La XXIV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro encara su cuarta y última semana de programación con 7 estrenos absolutos, 2 estrenos nacionales y el preestreno de Hacia ecos de lo Sagrado de Ana Zamora, Premio Nacional de Teatro con Nao d’Amores.
Además, ayer 1 de julio se inauguraron las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro, de la mano de Luciano García Lorenzo, bajo el título El teatro de Cervantes: Palabra y escena.
“Esta semana aún nos quedan cuatro encuentros después de las funciones, que están siendo francamente interesantes. El viernes abriremos las urnas donde el público ha depositado sugerencias de cara al 25 aniversario del Festival, y sortearemos las entradas para los ganadores. Tenemos mucha curiosidad por conocer sus propuestas”, declara la directora Clara Pérez.
Los destacados de la semana: del 2 al 6 de julio
Del 2 al 6 de julio, el público podrá disfrutar de 18 espectáculos de diversas modalidades –como conciertos dibujados, música clásica, pirotecnia, pasacalles, teatro de sala, circo y formatos híbridos y novedosos– de los cuales 9 son estrenos.
Entre ellos, destaca especialmente el preestreno de Hacia ecos de lo sagrado de la prestigiosa compañía Nao d’Amores con dirección de Ana Zamora –una experiencia escénica que se constituye en testimonio vivo del patrimonio filosófico, literario, litúrgico, musical y escénico de tiempos pretéritos basada en la música y la palabra en relación con el espacio físico–, el estreno absoluto del concierto dibujado Mira que te has de morir, mira que no sabes cuando de la mano de Sofía Comas y del premio nacional del Cómic, Javier Olivares –que combina música y visuales en un encuentro entre el Siglo de Oro y el cancionero mexicano–.
Cabe subrayar también la singularidad de espectáculos como el de la Compañía Nacional de Teatro de México Los empeños de una casa –una comedia de enredos amorosos que se gesta en la cabeza de una mujer basada en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz–, la versión de Lope de Vega de la mano de la Cía La Valenciana con La vídua valenciana, el estreno en la Comunidad de Madrid de Hambre (De Quijote) de La Líquida Teatro –combinando comedia y música en directo que recoge un texto clásico para reconvertirlo en una propuesta sorprendentemente contemporánea que recuerda que la risa es el alimento del alma–, el taller de mediación de Cross Border con alumnos de secundaria y universidad de Alcalá de Henares de la mano de Lucía Miranda titulado El Sueño, así como el estreno de propuestas de calle como el auto sacramental adaptado de la Loa Hispanoamericana al divino Narciso de la Fundación Tchyminigagua.
Además, como cierre de edta edición, el pasacalle Navegando entre sueños y quimeras de Espectáculos Arlequina, donde participará la orquesta AEMBOES de Alcalá, homenajeando a los orinautas a partir de un viaje sensorial para todas las edades, se encontrará en la Plaza de Cervantes con la pirotecnia de Klavileño de K de Calle dando fin a esta XXIV edición.
Fotografía del espectáculo Klavileño de K de Calle que cerrará el festival
Además, figuras relevantes en el mundo escénico como Amancio Prada deleitarán al público con el lirismo del recital De Amor y celda en el espacio privilegiado de la Capilla de San Idelfonso y formatos reivindicativos como la obra de sala Querella de Lope y las Mujeres con dirección y adaptación de Ernesto Arias y actuación de Carolina Calema –una historia sobre una mujer que recorre los caminos del teatro y del tiempo enfrentándose a Lope de Vega frente al público– y dos pases de Farra de la Cía Lucas Escobedo y CNCT, el espectáculo ganador de los Premio Max 2025 a Mejor espectáculo musical que cerrará la programación familiar del festival en sala con dos pases durante el fin de semana.
Por último, cabe destacar la importancia de los espectáculos de Creación Alcalá en esta última semana de programación con estrenos como el de Blanka y las cuerdas de Oro Satén con Muero porque no muero, la nueva propuesta de La posada de Hojalata con El Balcón del deshonor con dirección de David Vicente, y la exploración entre la intensa relación entre Lope de Vega y su musa Marta de Nevares con Entre Marta y Lope de la mano de Diagoras Producciones.
Asimismo, la exposición Actores sin alma: Mil años de figuras en escena permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 de julio en la Capilla del Oidor.
Entradas ya disponibles
Las entradas para todos los espectáculos del festival pueden adquirirse a través de las páginas web clasicosenalcala.net y culturalcala.es así como en la taquilla del Teatro Salón Cervantes.
El precio de las entradas para todos los espectáculos oscila entre los 5 y los 16 euros, con descuentos especiales del 25% para estudiantes, desempleados, personas con tarjeta amigos del Teatro Salón Cervantes o del Teatro La Abadía.
Toda la programación, horarios, calendario y actividades de Clásicos en Alcalá puede consultarse en detalle en la página web del festival clasicosenalcala.net.
Todo esto y mucho más, bajo el lema #SueñaLosClásicos.
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